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辜成允專欄

08. 小房間，大低音？有沒有搞錯？  

辜成允

開玩笑輕鬆的來說，音響友們的家庭地位一般來說有三種。有一種的家庭地位崇高，有專屬設計的音響聆聽室，獨立電源，隔音設計等等甚至請國外名家親自設計並簽名留念。有一種音響友的家庭地位也不差，可以使用家中的客廳或起居室這樣的空間來放音響，對於音響設備是否與室內裝潢調和都沒關係，都可以做為音響室來使用。還有另外有一種音響友非常體貼家人的，非常度量大的，自己選擇家裡的一個小房間放放音響，讓出公共空間給家人使用，放音樂也考慮到比較不吵到大家安寧，這種情操何等高貴偉大。。。。 這些體貼的發燒友為家庭做出了大量的貢獻，雖然其他人不一定都領情，不過更偉大的是讓自己面臨了小房間放音響的種種問題及挑戰，讓自我音響修行的路上，增添克服困難的無限樂趣？？？？？太了不起了。。。。這些挑戰中之一就是在小房間裡如何有好的低頻量感，延伸及低頻的清晰質感。

很多音響友因為考慮音響空間的狹小，就會選擇低頻有限的書架型喇叭，因為大型喇叭的低頻能量在小房間裡面常常是不容易處理，駐波太強，哄的太厲害，只有量感沒有正確低頻的質感及延伸，甚至連中高音的品質都全搞混了。 不過， 難道體貼家人的發燒友們為了尊重家人表現氣度，就只能聽沒有下半身的音樂嗎？ 小房間放大喇叭是很有挑戰性的，但是絕非不可能，除了要精通克信兄的喇叭擺位降龍，伏虎絕學之外，找到一些比較容易在小房間表現高質量低頻的喇叭設計的喇叭也是成功的要素之一。

什麼是容易在小房間表現高質量低頻的喇叭設計呢？
http://dl.dropboxusercontent.com/u/2400456/html/Elias_Pekonen/Dipole_vs_mono
pole_bass.html 聯結著一篇Elias Pekonen 的精彩的文章，深入淺出的剖析兩種常見的低頻喇叭設計，單向發音及雙向發音設計。 並且對於這兩種低頻設計的喇叭在小房間（7m * 3.5m * 2.5m，小嗎？？？）裡面的低頻再生的表現，難得的做了實際量測及分析。 所謂單向發音的喇叭，顧名思義，就是只有一面有低頻單元的喇叭（如下圖最左圖）。而雙向發音的當然就是兩面都有低頻單元的喇叭了（如下圖中間及右圖）。

雙向發音又有Dipole 及 Bipole，也有有喇叭箱設計（如上圖都是有喇叭箱）及無喇叭箱設計（如靜電式喇）的，不過在這就裡不花時間說明了。 英文中常說“A picture is worth of thousand words” 中文翻譯為“百聞不如一見”。 這下面的三張圖在音響低頻再生的觀念說明上，就是讓音響友們有‘百聞不如一見“ 的震撼，讓我們直觀的了解如果要在小房間裡面能調出高品質正確的低頻，雙向發音的低頻喇叭設計是比較好的選擇。如果是要替現在的系統加超低音的話，雙向發音的超低音也成為比較容易成功選擇。

圖一：將20Hz-100Hz，10db 的完美低頻訊號輸進兩種不同設計的低音喇叭中
圖二：單向低頻喇叭的小房間輸出的量測圖形顯得是雜亂的，
圖三：而雙向發音設計的低頻喇叭小房間的輸出量測，比單向發音設計的喇叭完整許多。

我們簡單的比較這三張圖，顯而易見的是，雙向發聲設計低頻的喇叭在小房間裡的低頻再生完整性，比起單向發音低頻設計的喇叭好的多。 所以也就更能忠實呈現音樂訊號中低頻的質感及延伸了。當然，雙向發音設計的超低音，使用在小房間裡面會也比較容易調出成功的超低頻了。
各位在小空間聽音響的音響友們，大家是可以又尊重家人也不必犧牲低頻品質的。 找或借一對有雙向低音設計的全音域喇叭（雙向發音的低音喇叭最好不要和中高音喇叭同一方向），或是雙向發音的超低音喇叭，在小房間裡面試試。按照克信兄降龍伏虎的步驟小心調教，你會很意外的發現小房間，大低音的樂趣是無限的。

more:台灣音響愛樂協會官網連接
http://taiwan-audiophiles.blogspot.tw/








 07.張正傑的“盧傑利”大提琴有多大？ 談音響迷的死穴-“動態黑洞”  

辜成允

今天,(3月7日)在屏東縣高樹鄉的“辜嚴倬雲植物保種基金會”的溫室花房裡，舉辦了一場別開生面的演奏會。 由大提琴家張正傑帶領著鋼琴家謝婉玲及聲樂家女高音蔣啟真以花為題做出了精彩的表演。 我很榮幸能夠代表“辜嚴倬雲植物保種基金會”坐在第一排，離開張老師意大利盧傑利名琴不到3公尺的地方聽完全場演奏。  節目內容安排生動活潑，內容通俗，並與聽眾多所互動，得到300多聽眾的一致好評及喝彩，更讓我能夠有近距離聆聽名琴的大好機會。   

這場音樂會的音響安排有幾點非常特別：1.溫室花房是完全通透無反射的透氣設計2.張老師為了凸顯自然，環保的與植物及聽眾的音樂對話，沒有使用任何的麥克風及擴音設備。3.傳到聽眾耳朵裡的幾乎是百分百的直接音，與一般音樂會音樂廳反射共鳴聲音與直接音一起傳入耳朵裡的聲音不同。有一點像在無響室裡的聲音，但是沒有那種完全死寂的感覺。令人感動的是因為只有直接音，所以演奏者及演唱者所表達的技巧，感情也完全原汁原味的進入聽者的耳朵，毫無因為演奏場所的音染而增加或減少。音量音壓比較小聲，大動態減弱了些， 微動態卻更明顯，真是了解名琴音色及音像的最佳機會。  盧傑利音色甜美迷人，琴身共鳴極佳，清亮沉潛，雍容華麗，不管什麼音符都顯出一種大器，從容，絕不呱噪。琴聲由琴弦開始泛開,充滿整隻琴身,飽滿而不臃腫也不拖泥帶水.  音像明確,如果閉上眼睛,大提琴好像在眼前大約三指的寬度, 高度如果把閉上眼時眼前景象的高度做六等份,除了最上端及最下端的兩等份是些泛音外,其他四個等份都是能量充沛的大提琴聲,發聲點則在上眼皮處. 旋律帶著琴聲起伏,高低,強弱都好像是在這個音像範圍之內. 如果張開眼睛的時候,大提琴及歌聲的音像會受到眼睛視覺的影響,會變得就比較窄是在一,二指寬,高度一直到屋頂,長度則由屋頂到地面了. 猜想是因為眼睛告訴我們大腦發聲的是琴弦,而忘了其實是整隻大提琴共鳴箱; 歌聲是從演唱者的嘴巴,而忘了其實是整個聲樂家共鳴的身體吧? 眼睛也提供大腦花房的大小訊息,音像也就被延長吧? 

大提琴的吟唱能力好,有許多曲目都是大家所喜愛. 好的錄音也不少.  由於大提琴的音域橫跨音響喇叭的高,中,低單元喇叭,所以可常常被發燒友拿來調音或是考試的音源.  這可能也是為什麼在克信兄的”降龍十八掌”中大提琴連續出現在三招之中的原因吧.  對於較近距離拾音的大提琴與鋼琴的奏鳴曲或是以大提琴為主角的簡單演奏組合，發燒友常會不滿意一般大提琴錄音的音像。尤其在閉上眼睛欣賞的時候,有時會覺得還是太肥胖,漂浮或是不夠精準.  無法看到,無法聽到演奏時弓與弦細微的摩擦聲.  於是就增加toe-in的角度，增加音響環境的吸音，或是用各式音響道具，換線,換機器，希望消除錄音中的音染。 於是大提琴的音像越來越精準，音像寬度越來越狹窄，越來越聚焦。  有時發燒友會驚嘆好像自己的音響能精確的描繪出大提琴弓與弦摩擦發聲的“那個點”。 但是，可怕的事情發生了，發燒友正一步一步踏入“動態黑洞”的音響迷死穴。 

正在這大提琴音像越來越精準的同時，大提琴音像越變越小隻，越來越瘦，越來越扁越薄。閉起眼聽時音像寬度精準到一指寬,發音點的高度下降到眼睛下眼皮，音像的長度從原來佔滿前景六分之四的輕鬆豐沛變為緊張，乾澀的六分之一,二個小區域。這就是”動態黑洞”的病徵.  如果現在換上一張以中頻為主比較熱鬧的流行音樂(如王菲的我願意),或是大編制的交響樂(如RCA living Stereo的天方夜譚)就會發現這些唱片原來豐沛的中頻,宏偉的音場及大動態統統不見了.  音場縮水兩,三號,完全被兩隻喇叭的位置限制住.  中頻能量大減,有時要加開音量3到5格才有感覺.  音樂的感染力全失,音樂變得平淡無味,了無生趣,有如在聽小收音機.  3D的舞台及樂器也都變成2D,演唱者也變成紙片人了.  不要再以為是聽古典音樂與流行音樂的系統要不同,大編制及小編制古典樂的音響應該不同了, 是音響系統被調歪了進入了”動態黑洞”而已. 趕快把toe-in回覆平行角度，趕快把吸音，調音的道具撤掉。按著（降龍十八掌）把系統的平順聲音調回來。如果還想要增強中間大提琴的音像的話，只要微微調近兩隻喇叭的距離。每次調整單位以1mm，2mm公厘，請注意是公厘mm不是公分，就可以玩半天，最後可能的微調只是輕推一下喇叭而已。 每次微調，如果大提琴的音像高度，長度有延長，那就是對的方向。如果反之則就是要小心了，就要把喇叭距離微調拉開。 如果發現大提琴的音像一邊較亮，一邊較暗，把較暗邊微調開一點點，那邊就會變亮。把較亮的那邊微調靠中央一點，那邊就會變暗。“動態黑洞“和最佳音像位置常常也是在1，2公厘之間而已。調整的過程中，時時放些以中音為主的流行音樂，或是大動態的交響樂，特別是注意銅管樂器的豪放，金屬亮度，熱度有沒有消失，以確定沒有掉進黑洞裡。 

如果是有加超低音的系統，先調好主喇叭後，加入超低音時，如果銜接不好有時就會立即進入“動態黑洞“。請按（伏虎十五拳）將超低音調好。如果銜接良好後仍想增強音像，可微微增加超低音音量。每次微調時請用手指輕輕的在音量旋鈕上朝加的方向“點一下”就好，千萬不要用轉的大動作調整。請時時用中頻動態的唱片去做驗證,有時“動態黑洞”與最佳音量刻度也只是手指的“一點之隔”。 

盧傑利大提琴真的是有血有淚，充滿感情，清亮華麗，大器從容的名器。絕不是只是幾條弦固定在薄如紙片的小小琴身上，鋸來鋸去的。

 06.降龍掌再進化，搞定超低音無向神功

辜成允 
音響小勞作：讓信號線飛天鑽地 RCA接頭碳纖化

超低音時代

超低音的普遍真是向雨後春筍一般，5.1，7.1 環繞音效的家庭劇院沒有超低音的搭配，真是無法感受到電影裡大場面的震撼，更何況說是戰爭片或是動作片的炮聲槍響了。可能是因為家庭劇院超低音的大行其道，有很多純音響兩聲道的世界裡加超低音的2.1，2.2 系統也越來越普遍。 從前一定要買成套三件式，四件式喇叭才能享受真正全音域音響的日子也從此改觀。 引領風潮，克信兄的降龍十八掌自然幻化出專門制服超低頻的伏虎十五拳，將幾十年超低音的功力加惠無數發燒友，包括我在內，收伏難纏的超低音大魔王。

超低音只要是搞對了，真是永無回頭之路。 完整的音域的呈現，具有形體分量直潛地心的低音只是其中之一，整體sound stage 的穩定度，中頻音像的3D 浮現，活起來，更是讓人魂縈夢繫的原因。 為什麼在兩聲道的系統，2.1 只加一個超低音也是可行的選項，而並不一定要求2.2 兩個主喇叭配置兩個超低音呢？

超低音本無向，亦有向人的聽覺對於音源方向性的辨別：

1. 800Hz 以上的頻率是靠著頭型有效的遮蔽吸收音源方向來的聲音無法傳遞到另一邊的耳朵。
2. 80Hz 以上到800Hz 的聲音人耳就靠著聲音傳到左右耳的時間差及聲音傳到兩耳的相位差來判斷音源的方向。3. 但是80Hz 以下的頻率因為聲波波長變得越來越長，兩耳的聽到聲音的相位差逐漸模糊，所以方向性也就越來越消失，聲音變成好像都是來自前方的音源。
4. 所以，如果將超低音的分頻點設在80Hz 以下，就算是只用一隻超低音喇叭，甚至超低音喇叭的位置不是在兩隻主喇叭的中間，超低頻聽起來也還是好像是從聆聽者前方的兩隻主喇叭而來，因為低過80Hz 的超低頻對人耳來說無法辨別音源的方向，自然是無方向性的。
5. 真是這樣嗎？ 理論上應該是如此。

但是，現實環境總是與理論有差異有差距。本該沒有方向性的超低音喇叭，是會產生方向性的。 如果超低音喇叭的擺位沒有處理妥當，超低音的方向性就會干擾主喇叭整體的音像穩定。

會產生超低音喇叭方向性的情況有如下幾種：
1. 主喇叭與超低音的銜接出現斷層的問題： 主喇叭的低音音量無法有效延伸到80Hz 以下的超低音分頻點。 這80Hz 以上有方向性，本來應該由主喇叭來的聲音變成要由超低音來發聲。超低音喇叭發聲的位置就會干擾整體音像。
2. 超低音本身產生的諧波失真也會干擾主喇叭的音像。
3. 超低音原廠的分頻點不是或是不能設在80Hz 以下。有些原廠四件式的喇叭的超低音喇叭的分頻點是固定的而且不一定是在80Hz 以下，所以這些超低音的設計本來就有方向性。
4. 一般來說，超低音放的位置與主喇叭並不在一起，這來自超低音位置的方向性聲音，自然會對主喇叭的整體音像造成干擾。
5. 超低頻雖然本應是“無向“的，這樣一來卻都有了”向“啦！！！！通常只要超低音喇叭與主喇叭的銜接良好，音像干擾的病徵並不會是很嚴重。但是嚴格的來說，有時會有：

1. 獨奏，獨唱的樂器或人聲形體擴散：在加入超低音喇叭後，有時中低頻音像形體比會原來只用主喇叭是擴散，鬆垮。
2. 獨奏，獨唱的樂器或人聲音像漂浮：小提琴，大提琴，低音大提琴，古典吉他獨奏時，四根弦，六根弦似乎不在一隻琴上。甚至有時好像是有兩隻琴，一隻奏高音，一隻奏低音一起合奏。
如果超低音的“無向神功“破了功，怎麼辦？如何處理？？？當然還是用克信兄的降龍十八掌，來打通任督二脈治療。降龍掌再進化，以掌化拳，搞定超低音無向神功
很簡單，方法如下：

1. 首先關掉所有超低音（1 或2 隻），只留主喇叭。
2. 播放Stereophile Test CD2 的L/R 左右聲道測試，確定介紹人的人聲是在主喇
叭的正中央。
Channel Identification (DDD) 0:37
Left then Right, John Atkinson (Fender Precision bass guitar), with spoken
introduction by Richard Lehnert
3. 關掉主喇叭，打開所有超低音。 播放同一首測試CD。
4. 注意聽，當介紹人聲說“The Fender bass guitar you are about to hear…..”時，超低音會傳出很小聲悶悶的人聲。這個悶悶的人聲的音像位置應該就是在主喇叭的中央，也就是剛剛只用主喇叭播放時人聲音像的位置。
5. 當Fender bass guitar 低音吉他的低音傳出時，音像位置也應該在主喇叭的正中間。因為這個測試是在測左右聲道用的，而調好的超低頻應該是沒有方向性，所以不管是那聲道發聲，都應該是定位在正前方。
6. 相同的使用兩隻超低音時，小聲悶悶的人聲音像一定要對中，這是超低音傳出有方向性的聲音，影響sound stage 音像穩定最重要原因。左右Fender bass guitar 的低音傳出盡量要不能明顯聽出是從左或是右邊傳出，而是都盡量從中央前方傳出。
7. 重複4 至6，以降龍十八掌擺位方式調整超低音位置，直到介紹人的悶悶人聲，低音吉他的超低音音像盡量重疊在主喇叭的正中央。
8. 打開主喇叭
9. 完成

在超低音喇叭主喇叭設定良好，依降龍十八掌及伏虎十五拳擺位銜接平順的前提下，再重新播放些熟悉的音樂，你將吃驚和驕傲你自己的調音功力大增。降龍十八掌加上伏虎十五拳已經又幻化到另一個境界。行俠仗義，音響武林又將新添一批高手了。

參考資料：http://www.audiocheck.net/audiotests_basslocalization.php__

05.音響小勞作：讓信號線飛天鑽地 RCA接頭碳纖化

辜成允 
音響小勞作：讓信號線飛天鑽地 RCA接頭碳纖化

這幾天從香港帶回了Smyth Realiser A8耳機處理器，還沒搞清楚如何發揮最佳效果就已經被連接器材所需要的RCA頭線材搞得天翻地覆。

自從換了Audio Reasearch的前後級擴大機後，發現從前的RCA接頭的訊號線統統無法派上用場，因為ARC用的是平衡式接頭。 為了不讓這些線材浪費, 所以一發狠就把所有的RCA單端線倆條做成一條全做成了Canon XLR的平衡線了。 Smyth Realiser雖然是很多錄音專業使用的耳機處理器，但是卻只有RCA及HMDI接頭。 現在家裡連測試的RCA訊號線也沒有，而平常在書桌上用的無線耳機的接線也是奇差，頭疼不已。 先去找朋友借了幾條線回來接了接，也大概的了解Realiser是怎麼回事，不過還是沒有辦法滿意。 Smyth Research的Lorr Kramer曾說過Realiser的效果會因為耳機的好壞而有所不同，耳機越好效果越好。 書桌上的無線耳機主要是有時看youtube用的, 並不想花大錢換，所以決定做兩條3.5 mm耳機轉RCA的訊號線來試試看, 提升一下系統表現讓Realiser的情況穩定下來，可以看看到底它有什麼能耐了。

這兩條訊號線沒有什麼特別，線材是光華商場的鐵氟龍單股同軸線兩條做的絞線，RCA頭也光華的一般金屬鍍金品。 剛剛做好時當然比原來的最差的一般線好些，但是嚴重的毛邊，中頻及高頻訊號雖足，但並不平順也缺乏生活感； 低頻能量也算豐富，但是缺乏中低頻的punch及節奏感。 音場寬大但是沒有到偉大的境界。給人有機械化, 音樂性不足的印象, 無法長時間聆聽. 依照過去的經驗，如果把這條訊號線的金屬RCA及3.5mm耳機接頭“碳纖化”這條線可能有小兵立大功的潛力。

”碳纖維化”的接頭最先出現在一些高單價的線材上, 後來市場上又出現了碳纖維化的各式接頭. 但是仍然單價太高, 且為”侵入式”的做法, 也就是要換接頭會破壞原來線的完整性, 如果改完不喜歡, 原來的線材也完蛋了. 就想了個”簡單”, “非侵入式”的方法能在一些老的線材的接頭上先試試看，不喜歡還可以還原原狀. 結果效明顯而且成本低廉，所以就全面的玩起“碳纖化”了。 這裡的碳纖化是用真正的碳纖維布來處理的，不能用手機，NB包皮的碳纖紙來處理。 碳纖紙是看起來像炭纖維的塑膠膜，只有美觀沒有碳纖維的效果。

接頭“碳纖化”有一般下面的效果：

  1. 不管什麼線都有效。訊號線，喇叭線，電源線，數位線，時基線都有效。
  2. 碳纖維是導電的，包覆接頭有如加上靜電，RF，電磁波隔離網。對於去除毛邊有特別的效果，音樂的背景也會明顯的變的更乾淨。
  3. 中音的穿透力增加，生活感，活潑度提升(尤其是人聲)。
  4. 超低音的延伸下潛，消腫張. 低頻線條改善, 中低頻的punch及節奏感提升。
  5. 整體音場穩定度明顯安定。


第一步驟：材料工具準備



  1. 炭纖維布
  2. 一般透明膠帶
  3. 透明熱縮管（可加紅色熱缩管）
  4. 瞬間膠水

工具準備:

  1. 剪刀
  2. 熱風槍
  3. 三用電表

首先要去後火車站附近的化學材料行或是上網買炭纖維布，買50公分到一公尺就可以用很久很久了(500-1000元左右) 。炭纖維布是編織品，一經剪裁，炭纖維就會不斷的脫線，所以如何有效處理脫線是最重要的問題。 最簡單的方式就是把在要剪裁的地方先貼上透明膠帶，再在透明膠帶的上面剪裁。 買回來的碳纖維布馬上要在四邊貼上透明膠帶，以避免繼續脫線。（如圖）


第二步驟：剪裁
  2. RCA頭放在碳纖維布上
  3. 標明100%長度並貼上透明膠帶(如圖上的黑色箭頭)
  4. 在透明膠帶剪裁
  5. 將剪裁面貼上透明膠帶固定, 防止脫線



第三步驟：決定炭纖維布包覆的面積及位置
  1. RCA或是其他接頭被炭纖維布包覆長度面積會有不同的效果
  2. 先從最大包覆面積（整個RCA頭100%長度的面積）嘗試
  3. 如果聲音太悶太死，將包覆面積減小（80%，70%。。。。）找出最佳的包覆面積。
  4. 包覆的位置也會不同(靠頭, 靠中間, 靠尾巴)
  5. 用透明膠帶固定, 插回系統聽聽效果，來回測試來決定最佳包覆條件


第四步驟：套管
  1. 事先帶著你要用的RCA接頭(或是已有接頭的線材)到光華商場的電料行，買RCA頭加上炭纖維布包覆可以輕鬆套過的透明熱縮管。
  2. 將適當剪裁（比RCA頭略長）的透明熱縮套管，套在RCA接頭上
  3. 用熱風槍加熱，使熱縮管緊套在RCA頭上



第五步驟：檢測標識，點膠
  1. 用電錶確認通電，沒有短路
  2. 在RCA頭上標識紅/黑（右/左）
  3. 插回系統確定效果是滿意的.
  4. 如果不喜歡可以簡單用剪刀把熱縮管剪開，把炭纖維包覆拿掉，就可恢復原狀了。
  5. 如果效果滿意，在RCA頭，熱縮管，炭纖維布的接口處，用瞬間膠水，微量點膠增加耐用度. 有些RCA頭有外管旋轉鎖牢的設計, 如果沒有點膠, 會有鎖太緊後炭纖維打滑擰不開的情形, 瞬間膠水點膠之後才能確實不會打滑.


大功告成。 訊號線如神功附體, 功同再造, 飛天鑽地, 無所不能.

這個小勞作的花費是非常的小，困難度非常低，每個人都可以做，所需時間也很短。但是對於音質的提升卻是非比尋常。 你當然也可以去買做好的碳纖維RCA接頭，請別人代工，或是買新線，但是這些都是很貴的。

動動手，你會被你自己的成果及成就感深深的感動。

光華商店推薦: 佑
電料行, 源達電料行.





 04.合唱無設限VI“無”，音響室無設限“Smyth Realiser？？？”

辜成允 
10月31日國家音樂廳有一場讓人驚艷的音樂會，台北室內合唱團與美國西雅圖華盛頓大學數位藝術與實驗媒體中心合作的《合唱無設限VI“無”》。 台北室內合唱團的官網上說：http://www.tcschoir.org.tw/void/

《無》一部探索生命本質意義的類劇場
由美國西雅圖華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」設計新媒體影像，禪意美學加上聲響光影互動，創造一次東、西方當代藝術觀點的深度對話。《無》闡述人起於「無」行於「有」，又終悟於「無」之體悟，音樂編排富含劇意走過人的始與終，描繪人從「孩童」、｢青少年」、「成年」到「智者」的四個人生階段，特別委託近年活躍國際樂壇的台灣作曲家趙菁文、台灣旅美新銳作曲家羅仕偉，及屢獲國際作曲大獎的美國作曲家 Huck Hodge 進行創作，持續激發「合唱無設限」委託創作計畫的藝術新能量。並演繹 Jonathan Harvey 多首超凡脫俗的現代人聲作品，引導聽者與自我內在對話，透過人聲影像，將作曲家傾注在作品中的個人生命觀向外傳遞。更盼望向2012年底甫逝世的 Jonathan Harvey 致敬。

類似這種音樂與不同媒體或表演形式結合的演唱會漸漸成為新的趨勢。 但是每一次去聽，總都覺得有些刻意安排的矯情或是突兀。不過，這場“無”的音樂，肢體表演與新媒體的結合倒是恰如其分，有些片段更是相得益彰。台北室內合唱團的和聲，打擊樂器的陪襯等等都是那麼的完美。新媒體及電子音樂的表達也不錯（發燒友可能會覺得電子音樂部分的低頻，尤其是極低頻是不夠低潛也不清晰的小瑕疵）。整個演唱絕大部分的歌詞（或是根本沒有詞）都是不熟悉的語言。但是，樂聲真誠與氛圍還是讓人感動的雞皮疙瘩掉滿地。 我坐在第六排中間，國家音樂廳只有好聲。這實在是一場發燒友室內人聲的現場經典演唱會。

音樂會又恰逢花蓮6級地震，天花板上的支架吱吱響，椅子一直跳，指揮淡定處理，合唱表演毫無中斷，讓大多數的觀眾還以為那是特別音效，直到看到懸吊式麥克風的大幅晃動才知道是地震。

台北室內合唱團創立於1992年，為亞洲頂尖之人聲演唱團體，自成立以來，屢屢在歐洲重要國際合唱大賽中獲得優異成績。並且以前瞻眼光，專注演繹當代音樂。2006年匈牙利「第二十二屆巴爾托克國際合唱大賽」，獲室內組第一名及大賽總冠軍。2007年受邀參加「歐洲六大國際大賽總冠軍決賽」(Europe Grand Pix, GPE)。台北室內合唱團的演唱的是以現代音樂為主，合聲清亮甜美，充滿熱情與陽光的音色，使人聯想到一張發燒友熟悉CD唱片的演唱合唱團體 St Jacobs Kammerchör。

瑞典發燒片名廠Proprius 的Andetag 就是由1992年European Grand Prix for Choral Singing的總冠軍St. Jacobs Chamber Chior所錄製的。 他們表達的方式與台北室內完全不同，唱的是瑞典文。絕美合音與感人真誠的音樂卻有異曲同工之妙。如果你沒有去這場音樂會就拿出這張“仙樂飄飄”聽聽感受一下絕美和聲的感動吧。

音響室無設限“Smyth Realiser？？？

前一陣子與克信兄聊天，對於現在大家由於ipod， MP3等等隨身音樂，電腦及數位流設備的興起，耳機成為很多人聽音樂的主要設備。賣傳統音響的商家抱怨生意大不如前，但是賣耳機，耳擴，隨身DAC的商家確實門庭若市。 這個趨勢到底會如何影響下一世代的發燒友，是個有趣的問題。

最近看到過去Stereophile的寫手現在Audiophilereview.com的編輯Steve Ston所發表的文章“耳機聆聽與喇叭聆聽有何不同“（http://audiophilereview.com/headphones/how-headphone-listening-is-different.html）細數用耳機聆聽音樂與用喇叭聆聽的種種：
  1. 耳機比喇叭更個人化，更具親密性。由於近距離的聆聽，有些人覺得耳機比喇叭更可以直接傳達音樂的情感。
  2. 耳機比喇叭有更多的音樂細節。
  3. 耳機所呈現的音場，音像與喇叭不同。耳機的音場，音像都在聆聽者的頭顱裡面，不像喇叭能成像於聆聽者眼前而且能夠有3D的音場及定位。
  4. 耳機的低頻，超低頻平順，但是卻無法讓聆聽者的身體感受到低頻的能量
  5. 聆聽耳機時沒有辦法像聽喇叭一樣的與其他發燒友互動，交流。
Steven Stone還發表一篇對於“耳機是流行還是長期趨勢“（http://audiophilereview.com/headphones/headphones---fad-or-long-term-trend.html）也值得一讀。

不過，讓我眼睛一亮的不是他提到的一個難以讓人相信的叫Smyth Research RealiserA8機器. http://www.smyth-research.com/products.html。 從查到的資料及各國外發燒媒體的介紹與評論中，我實在不太相信它真有讓人帶著耳機就能忠實呈現真實喇叭在真實房間裡的聆聽經驗。能把聽耳機全在頭顱裡的音場及音像3D的投射在耳機使用者前，後，左，右，上，下的本領。

Realiser A8的主要原理是：
  1. 人左右只有兩隻耳朵，自然可以容易的分辨聲音是來自左邊或是右邊。 但是為什麼我們還可以明確的分辨聲音來源是前，是後，是上，還是下呢？
  2. 原因是聲音來自某個方向的時候，當聲音碰撞到了我們的頭顱，上半身及外耳，都會讓聲音產生轉變（Alterations）。
  3. 人的耳朵是聽不出這些聲音的轉變的，但是人的大腦卻能從這些轉變中明確的判斷聲音來源的上，下，前，後方向。 這叫做（Head Related Transfer Function ，HRTF）
  4. Smyth Realiser 是一個處理器，能夠藉由一對耳內麥克風，量測記錄特定發燒友在一個特定音響室聆聽時的個人化PRIR (personalized room impulse response)。 PRIR能將這個音響室空間特性，所用的喇叭，播放器材所有音質音色完全保留。
  5. 然後再讓發燒友帶上常用的耳機，透過同樣一對的耳內麥克風做一次HPEQ (headphone equalization)量測。將耳機的聲音做平順化處理，讓耳機能正確完整的重播先前所記錄的PRIR聲音。
  6. 這樣當音源透過Smyth Realiser播放，耳機就會在發燒友眼前完全重建先前特定音響室與音響的音色，音場，音像。換句話說這位發燒友會虛擬的回到原來PRIR記錄的音響室聽音樂。
了不起吧！ 如果真是這樣，發燒友可以到任何他喜歡的頂級的音響空間裡（例如蔡醫師家），坐在皇帝位上記錄他個人PRIR檔。回家後帶上耳機透過A8播放音樂，只要音源也和蔡醫師相同，眼前就能好像回到蔡醫師家的皇帝位上聽音響一樣！ 不但聲音一樣，連音場，音像都完全一樣！！這多麼不可想像？？？

Smyth Realiser可以處理2聲道立體聲到8聲道的環繞系統的聲音。 可以儲存64組不同的HRTF及耳機組合，還可以透過SD卡無限擴充組合數目。試想，如果發燒友能參加一次協會所辦的頂級音響參訪，把每次聆聽頂級音響空間及設備的聲音PRIR檔錄下。然後，發燒友回家後就可以現在聽蔡醫師家，等一下聽甲頂級試聽室，再一會兒聽丙發燒友家。。。，隨意挑選，那不是真正達到“音響室不設限“的境界嗎？ 這對每發燒友對自己音響的調整，改善會是多麼方便可貴的幫手？ 在電腦前工作，或是不能大聲開音響的房間內，甚至到外地工作時，你可以經由A8及耳機，把你家的音響空間或是你最喜歡的頂級音響室帶著走，實在太美了。

Smyth Realiser A8主要的買家是想把混音工作帶回家的專業混音工程師。 如果還有興趣，下面是一個很值得看Smyth Research 的Lorr Kramer
Scott Wilkinson討論A8的視訊http://twit.tv/show/home-theater-geeks/136 。 Smyth Realiser A8的統一售價是美金2910元，但是可惜台灣沒有代理。 可以由官網的聯絡到國外購買，ebay上有新的香港代理www.asoniclab.com 。 A8獲得2012年Stereophile的A級耳機評價。


音響室不設限，心動了沒有？我正在摩拳擦掌中，下次去香港一定要去聽聽。。。


03.聽場200人的音樂會去洗耳朵！！

辜成允 

10月20日星期日下午看晚上沒事，上網看看當晚國家音樂廳有什麼節目可以去“洗洗耳朵”，免得聽音響及罐頭音樂聽太多，忘了真實樂器的真正聲音。 當晚的節目是“德國指揮大師－瑞霖．孟德爾頌．以利亞”。 樂評說：“1829年在柏林，孟德爾頌發掘、重現了巴赫《聖馬太受難曲》，為巴赫音樂復興作出不可磨滅的貢獻，同時也影響了孟氏自身風格。他於1846年譜下了神劇《以利亞》，其音樂結構與技法，充分展現巴赫、韓德爾等人精髓，又保有孟德爾頌如歌般的旋律特色，被譽為神劇的顛峰之作。“ 當晚的指揮／海慕特．瑞霖，女高音／林慈音，女低音／翁若珮，男高音／沃爾堤希，男中音／艾希赫，台北愛樂合唱團，國家交響樂團共同演出。

這是對發燒友來說這是最佳C/P質的音樂會，因為：

  1. 國際一流水準的表演組合
  2. 偉大而不艱深的曲目
  3. 超過百人的大合唱（聽百人合唱的氣勢及人聲）
  4. 完整的國家交響樂團演出（聽完整交響樂團與百人人聲的同時全力演出，音響極限的挑戰）
  5. 單獨男女高，中，低音的獨唱（聽堂音，殘響。 聽獨唱者與樂團，合唱團的前，中，後定位及關係）
  6. 容易買票，票價合理

太棒了，一個晚上簡直是享受到極點。 演出剛剛開始還是覺得不管是樂團，合唱團及獨唱者都還是沒有真正放開，國家音樂廳稍稍過亮，混濁的聲音還是明顯。 但是到了第二曲時，整個兩百多位演出者的熱情全面釋放，火力全開，頓時整個國家音樂廳活了起來，中音渾厚清晰，定位清楚到嚇人，每一個音樂的細節情感撼動聽眾。 原來稍亮及渾濁的問題，一掃而空。 是我在國家音樂廳裡聽到聲音最佳的演出之一。 回家後還是餘音繚繞，感動不已。 為什麼這次國家音樂廳比前幾次好聽？ 是演出者表演的差別嗎？ 還是有其他的原因？

因為樂曲編制的龐大，整個舞台從前到後都站滿或坐滿了超過兩百位表演者，有效的降低舞台的反射面面積是原因之一。 但是，我個人覺得演奏者的放得開與放不開與聲音的穿透力可能也有關。 表演者越放開全力表演，聲音的穿透力就越好，聽眾聽到由表演者的直接音就越明顯，相對的就會壓過傳到耳朵由音樂廳牆面的反射音。 聲音就變得渾厚，音像定位就明確。相反如果表演者暖身不夠，放不開全力聲音的穿透力就不夠，音樂廳牆面的反射音就干擾了表演者的直接音，音像定位就渾濁了。 與印象中的其他聆聽經驗好像雷同， 不過，這是我個人的推論，沒有什麼根據，僅供各位參考。

對於音樂廳設計我倒是找到了一些資料，其中David Griesinger 的“為什麼音樂廳聲音不同“http://www.davidgriesinger.com/ 文中倒是談到了些小型音樂廳的設計有趣的經驗，在音響室的處理上應該也是可以應用。他說：

  1. 音樂的清晰度與渲染力來自表演者的直接音，而空間感來自音樂廳後反射（有別於初期反射如第一反射區反射）
  2. 當聲音清晰度有問題的時候，專家常建議在初期反射區增加聲弧一類的設備來處理。這會使聲音變大但是音像更模糊，因為初期反射音會經由聲弧更進一步的干擾到直接音。
  3. 比較好的方法是在初期反射區加吸引材料，音像會因為初期反射音的減弱而改善。 但是，初期反射音的被吸收會造成音樂廳後反射的能量減弱。音量會減小，空間感也可能會降低。
  4. 正確的方式是用擴散板（Diffuser），這樣可以處理初期反射音的干擾改善音像清晰度，並且不讓音量降低。

這不是和音響室的處理有異曲同工之妙嗎？

  1. 音響室的直接音是喇叭的直接方向的聲音。
  2. 初期反射區就是發燒友常說的“第一反射區“。
  3. 第一反射區加用聲弧類的產品處理（或是酒瓶，水杯，碗類。。），聲音會感覺飽滿加大，但音像會更模糊
  4. 第一反射區加用吸音板處理（或是窗簾，吸音棉，地毯類。。），聲音會變較小，變較死，但音像會變清晰。
  5. 第一反射區加擴散板方式（或是CD架，書架，掛畫。。）應該是正確的方案
  6. 音響室的聆聽者後面端要有適當的反射，可以增加空間感。

下面提供簡易第一反射區定位法，可以幫助了解音響空間可能的問題：

  1. 準備一面小化妝鏡，一捆普通膠帶，一隻鐳射光筆，兩個做記號的小貼紙
  2. 用膠帶將小化妝鏡貼在右喇叭聲音軸心點上的喇叭網上（慣例：二音路在高低音間，三音路在中音喇叭中間）
  3. 坐在聆聽位置，將鐳射筆舉至右耳旁高度，瞄準右喇叭小化妝鏡按下。右牆上反射的鐳射光點就是最重要的第一反射區。用貼紙標記。
  4. 重複左喇叭


本週去聽一場現場音樂會洗洗耳朵吧！ 更不要錯過下一次高C/P值音樂會的機會哦。


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02.我的音響態度

辜成允 愛樂心得分享

我從高中開始胡亂摸索音響，直到今天能受克信兄之邀在這大放音響厥詞，實在是個不可思議的歷程。  我除了要謝謝克信兄的抬愛之外，也要懇請各位真正的音響專家多多忍耐包涵，或者因為實在看不下去了能挺身而出，參加愛樂及音響的行列分享真知灼見，必是樂事一件。首先我向各位報告我的音響態度：

1.         音響的唯一比對標準是現場音樂會
2.         我是發燒友，不是音響專家
3.         我不用C/P（價格/性能）值差的器材
4.         我堅持我的音響簽名

我喜愛現場音樂的感動，所以在聽音響的過程中總是追求著那種回到在聽現場音樂般的假象及魔力。  我並非專業音響人員更不是專家，沒有辦法全面音響的最新發展或時時了解行業的動態。我有些看法是來自親身的體驗，也有很多的看法及資料都是二手傳播或是將其他人看法整理。  我會盡量找出原資料的出處讓大家能自己有更完整的了解及解讀機會。  我很了解任何音響系統都是不可能完美的，所以不願意用C/P值差的器材。 故而我很少用最貴最好的器材。 這樣我可以保持有不斷努力調整系統的挑戰及熱情，也可以不淪為做花大錢還這麼難聽的冤大頭。再者，我一直覺得音響的表現是藉由硬體及軟體的結合，展現發燒友對音樂的特殊品味。  不管什麼樣的器材與音樂的結合都應該聽得到音響系統主人的特殊音樂品味，我稱它為音響簽名。  我的音響簽名是，不論系統都有：自然平順的頻率，比想像中宏偉喇叭消失的音場及音像，溫暖鮮活的中頻。 按系統的大小不同程度的有：，受控穿地的超低頻，安定感，自由輕鬆感。

最後，再次謝謝克信兄的抬愛也要事先向各位發燒同好抱歉。  雖然我有高度的熱忱與大家分享我的淺見也非常珍惜這個機會，但是因為工作的關係，我將無法定期在專欄中與大家分享心得或是做必要的回應。  請大家務必原諒。


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01.LP 為何好聲？LP2CD 為何能保留完整LP味？   
辜成允 愛樂心得分享
LP 的聲音比CD好聽是長久以來很多發燒友經常喜歡討論話題。最近黑膠的重新流行，各家唱盤老廠再現江湖，一片玩黑膠的風潮成了音響友們最熱門的趨勢。但是， 為什麼黑膠比CD好聽？ 除了有些人覺得玩黑膠從手拿著唱片套欣賞封套設計開始，一直到洗唱片，調唱盤，聽唱片，本身是一種像茶道般的全面性儀式般的絕美體驗以外，音響友更是迷戀 著黑膠特有體溫，有形體，有人性的聲音。 


克信兄在最近剛出版的新書“調音秘 笈”中也提出他“唱針在唱片上滑行時重現音樂3D音像”的論點，並且謙虛的說希望能藉此拋磚引玉，探尋為何LP好聲的科學解釋。  這種對黑膠聲音探討，對於LP和CD聲音的不同的論證，無獨有偶的在國外的討論也是方興未艾，激情四射。  雖然，我並不是這方面的專家，對於相關的理論認知也是一知半解。不過，也受克信兄的感召，試著引用一些國外學者專家的看法與大家來分享。


數位錄音的新魔鬼：量化失真


大 家都了解，真實音樂的聲波是一種平順，延續，無分割的類比信號。從過去的類比錄音時代開始，唱片音響的好壞取決於錄音本身錄的好壞，母帶後製作，母片刻 製，LP生產所產生的雜訊，失真等等的差異。最後再由唱針，唱盤的好壞，操作等等決定音響再生的優劣。 在這LP時代的音樂整個從錄音到重播的過程，全都是在類比的環境中進行的。


但是，到了數位錄 音的時代來臨，CD音響的好壞除了取決於原來類比錄音所面臨的錄音本身好壞，設備的雜訊，失真的問題以外，更取決於音樂聲波數位化處理過程所產生的根本變 化。 音樂的聲波在數位錄音的類比轉換數位過程中，被切割成為一個一個零與一的電腦數位資料，數位母帶經過處理及後製作後，這些電腦數位資料被燒錄在CD片上。 在播放音樂時， CD唱機內的電腦和軟體對這些訊號進行操作或計算，重建這些訊號回到類比訊號形態，然後輸出到音響系統中。


這 個從類比訊號轉換為數位資料的過程，對音樂訊號加入了一種叫做量化誤差（Quantization Error）的全新問題。因為類比訊號在轉成數位的過程中一定會遺漏某些訊號，這些遺漏的訊號沒處理好就會變成可聞的失真或雜音，叫做量化失真 （Quantization Distortion）。


早期數位錄音尤其古典音樂的量化失真：常見而明顯
Stanley Lipshitz是加拿大滑鐵盧大學的應用數學及物理教授，1988-89年他擔任美國音訊工程學會（Audio Engineering Society，AES）的會長（President）並且因為他對數位音訊卓越的研究及貢獻，並且發表過多篇重要的論述，AES還特別頒給他銀牌獎及出 版獎， 是絕對可稱為數位音訊權威的學者。 Lipshitz教授在AES口述歷史影片“數位錄音的改進”中，坦白的提到在早期的數位錄音中，尤其是某些古典音樂 的錄音，由於錄音時不當工作ADC的使用或是編輯過程不當的數位處理，經常出現聽的出的可聞量化失真。他也表示，現在處理量化失真最好方式就用雜訊振顫的 方法(dithering)，讓量化失真獨立出去而不干擾訊號的本身，轉變成一種常數雜音。(Note 1) 


這也證實了音響友們普遍認為早期數位錄音的CD難聽的觀點是有科學根據的，是正確的。


CD變LP的法寶：雜訊振顫(dithering)


在 網絡上有一本叫Perfect Sound Forever（PS F）的最長壽音樂雜誌，Marc Philips的專欄“黑膠落伍人（The Vinyl Anachronist）"更是PSF最長壽的專欄。 1998年2月的PART 2：Ditherin’ and Jitterin’專欄中Marc有一段有趣的文字，我試著翻譯給大家參考。


Dither， 那些做CD唱機的人到現在為止還搞不清楚他們遺漏什麼關鍵元素。是什麼原因讓唱盤聽起來那麼的真實？  為什麼LP能比CD能讓你聽到甚至感覺到演奏者四周的空氣，演奏空間的音響特質？  你知道他們發現什麼了嗎？失真。好的失真！當這種叫dither的好的失真被加到高價Hiend的CD播放系統後，CD音樂變得悅耳，非常悅耳。他們真 的找到了關鍵，數位越來越接近類比，而且沒有炒豆雜音！。。。雜訊振顫(dithering)變成了Hiend CD音響廠的救命法寶，靈丹妙藥。。。你可以多花一，兩千美金去買這種CD唱盤，不過它的聲音就和你的LP唱盤一樣。。。(Note 2)


在 2013年5月3日National Instruments公司發表了 “類比取樣的基礎觀念“一文中對Dither是這樣說明：雜訊振顫是刻意將雜訊加入輸入訊號。它使振幅解析度之間的小差異變得模糊，因此有所幫助。關鍵在 於加入隨機雜訊時要讓訊號在連續位階之間來回彈動(bounce)。當然，這種作法本身只會令訊號的雜訊增加，但是一旦訊號被擷取之後，就可以透過數位方 式將這個雜訊平均化，而使訊號變得平滑。



（Note 3）


LP比CD好聲的原因是：震動雜音？“美麗失真”？


對 於LP為何好聲的探討，最經典的莫過於美國Popular Science（POPSCI）雜誌2008年的“黑膠真的比較優嗎？Are Records Really Better?”的文章裡，在先前文章裡曾經介紹過的滑鐵盧大學Lipshitz教授對於為什麼發燒友還是覺得LP的聲音比較好聽，表達了他個人的看法。


他 認為有些發燒友聲稱LP的聲音比較自然，或是比較溫暖（musical warmth）；這種說法由來的最大可能原因解釋，是因為LP播放系統本身的不良缺點所造成的。  因為在LP播放的過程中，來自喇叭音量的聲波，唱針在唱片上滑行的擺動，在唱溝裡的上下起伏，都造成黑膠唱片本身的震動。  唱針從唱片上讀取了這些震動並加到音樂原本的訊號裡面，就形成了LP“飽滿”的聲底的成因。  有些發燒友就錯誤把LP唱盤本身這樣的不良缺陷反而認為這是LP播放系統的優點了。


從 Lipshitz教授的立論方式中，不難了解他這位知名的科學家，堅持訊號的絕對品質，並要用科學合理的方式來解釋所有的音訊現象的執著。但是對於音響迷 來說，這種唱針無意間拾取到音樂重播時的震動雜訊卻是一種最“美麗失真”。LP“美麗失真”所帶來的飽滿特質卻是很多人夢寐以求，有血有淚，更自然更具實 相3D的感動及美聲泉源。


克信兄在“調音秘笈”的“LP2CD 之我觀“提出“我認為關鍵在於唱針在唱溝偱軌摩擦，創造出獨特的音像，音質，音色。沒經唱針刻畫的錄音帶或CD，再生有若觀賞平面繪畫，有可能因透視有三 度空間，音像也可能有相當程度的實體感，但是，LP則有如觀賞雕塑，有更明確的立體實體音像與空間感， 造成二種不同的音響美學，無關原始數位或類比錄音。”應該就是對於LP聲底的“美麗失真“最貼切描述。
LP“美麗失真“形成“飽滿”LP聲底：數位錄音LP也好聲


在這一波黑膠風潮裡，很多的經典數位錄音也被重刻為LP形式重新發行。雖然這些音樂的錄音都是數位錄音，但是音響友們仍然對這些數位錄音LP趨之若鶩，並且對於這些LP的音響大為讚賞。 數位錄音不是應該難聽嗎？  為什麼數位錄音帶LP卻是好聲呢？


這 正是因為LP的聲底主要是來自唱針從播放系統播放時拾取的“美麗失真”，數位錄音LP的原始錄音雖然是數位錄音形式，但是用LP形式播放的時候，唱針一樣 的把LP系統的“美麗失真”混入了數位錄音中，LP的溫暖聲底也一併的被混入輸出的信號裡，這樣數位錄音的LP也就有了LP音色的特質了。 當然，數位錄音LP在播放的時候，唱針的訊號拾取是以類比的方式輸出的，所以聽起來也應該沒有不良DAC的數碼味了。


同樣的，這推論也能夠解釋為什麼雷射LP為何LP味不足，因為雷射LP沒有與黑膠接觸，沒有關鍵的唱針把LP震動的“美麗失真”加入音樂的訊號中，LP飽滿的聲底自然就不夠明顯了。


LP2CD完整保存LP味：LP“美麗失真”有Dither效果嗎？


再 來讓我們談談為什麼LP2CD能夠完整保存LP味的推論。首先當然是因為轉錄的CD燒錄機本身很好，其次是轉錄的訊號路徑沒有其他不必要的修飾及干擾，所 以能原汁原味的保LP的訊號轉錄。除此之外，LP的“美麗失真”是一種對音樂訊號雜訊的增加，會不會有發生如同現代數位錄音的Dither處理，而讓LP 轉錄成CD時的量化失真降低，而提高了轉錄的效果？


數位錄音時的雜訊振顫 （Dithering）如前面National Instruments所說明，是刻意將隨機雜訊（Random Noise）加入輸入訊號。它使振幅解析度之間的小差異變得模糊，這種作法本身只會令訊號的雜訊增加，但是一旦訊號被擷取之後，就可以透過數位方式將這個 雜訊平均化，而使訊號變得平滑。


所以在LP2CD製作時，如果這LP“美麗失真”的雜訊中有任何的部分能如同 Dithering 時增加訊號的隨機雜訊，這也可能可以造成更接近類比波形完美的錄音。那麼一來，也就可以說明LP2CD的LP轉成CD仍然能完整保留LP特質的理由。


雖然，例如LP唱盤的Rumble就是一種低頻的隨機雜訊（Random Noise），而且坊間也有使用低頻隨機雜訊的Dither例子。 不過在這裡的說法，是純屬個人推論，毫無科學理論根據，僅供音響友們多些想像空間而已。


再者，LP2CD的音色的表現也會隨著轉錄搭配的不同的唱頭，不同的唱盤播放條件，搭配的器材等等而有所變化，有更多的個人揮灑創作的空間。這也就是克信兄所說的“LP2CD 可以創生個人的音響美學，也可打破EDI（首壓版）的迷失。”


高傳真萬歲：CD萬歲
LP 也好LP2CD也好，真是很好聽。  但是，對個人而言，處理得宜的CD系統總讓我覺得更接近現場音樂的經驗。當高傳真音響的評核標準是現場音樂，聽高傳真音響的目的是要去親身體驗，聽更多的現場音樂的時候，我除了同意LP，LP2CD好聲之外，還是要說：高傳真萬歲！CD萬

辜成允 愛樂心得分享

參考資料：

1. http://www.youtube.com/watch?v=wPOxSf3mxy0
2. http://www.furious.com/perfect/vinyl2.html
3. http://www.ni.com/white-paper/3016/zht/
4. http://www.popsci.com/entertainment-gaming/article/2008-07/arerecords-really-better


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