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愛樂心得專欄

頂級音響參訪│中性具高貴質感的TAD

作者:文/圖:LilyChan

先鋒公司 胡乃元先生特別盛重地為學員們準備一系列介紹TAD簡報,也為讓學員們能有更多聆聽的時間,簡要地介紹TAD Evolution One設計理念,也說明了英國Air Studio專業錄音室亦是採用TAD揚聲器,做為錄音室鑑聽參考。也準備了TAD原廠高解析母帶音樂檔案,透過MacBook播放,完完整整地展現TAD自然、真實且具高貴質感的聲音表現。

全套這次蔡醫師在參訪的當天,當場測試了會士的聽感,除了調整了喇叭的位置,也移除了部份墊材,讓低音域的表現更下潛,樂器的型體清楚看見,耳尖的學員,總是能在調整好的系統中,找到令自己感動的理由,直呼參訪能找回每套音響中最好的擺位,TAD能極度穩定的聲音定位與傳真自然的表現實在過癮,找回全套TAD更好的最佳聲音狀態。這也是為何頂級音響參訪總是讓學員們期待不已!

器材清單:

TAD Evolution One揚聲器

TAD C2000前級

TAD M2500擴大機

TAD D6000 CD播放機


請點我觀看 頂級音響參訪│中性具高貴質感的TAD 系列照片 



台灣音響愛樂協會特別講座:「冰火交融 – 炙熱琴音」


作者:楊秀博 2013/11/28


上星期六晚上學會舉辦了一場非常知性,感性,又極具深度的音樂講座,有幸參加這場講座,收穫良多,在此向大家分享一下內心的感動以及講座的重點,讓錯過此講座的人,可以一窺究竟林老師的魅力以及講座內容。
當晚,特別邀請「知音天堂」林春雄老師以「冰火交融 – 炙熱琴音」為名,為大家講解充滿神秘感的俄國四位出名鋼琴家。

天氣嚴寒且充滿神秘感的俄國,除了過去的美蘇軍事競賽外,俄國的音樂文化到底如何呢?

在擺滿了密密麻麻唱片的唱片店裡,幾乎都是歐美音樂家的唱片,也許大多人與我一樣,對俄國的音樂家不太熟,也沒聽過幾張俄國音樂家的唱片。
縱使談起枯燥乏味的音樂歷史,在幽默風趣的林春雄老師講解下,卻能使整場講座生動充滿朝氣,打瞌睡是不可能的。另一方面,邊講解該鋼琴家的同時,一邊使用珍貴的早期黑膠唱片撥放著該鋼琴家的音樂,更能讓聽眾馬上跨越時間的鴻溝,了解該音樂家的背景與詮釋風格。

一、 吉利爾斯Emil Gilels (1916-1985)

講到吉利爾斯,就要提到李希特,兩人都是天才型的鋼琴家,兩人在莫斯科音樂學院受教於同位老師,諾伊豪斯(Heinrich Neuhaus)。 吉利爾斯的名聲原本只封閉在俄國,歐美大國根本不知道這號人物,而讓吉利爾斯一舉躍上歐洲舞台並聲名大噪,是1938年布魯塞爾的依沙易音樂大賽,吉利爾斯榮獲第一。

1955年,冷戰方興未艾,吉利爾斯成為第一個訪問美國的蘇聯藝術家。當演奏會結束後,聽眾為之瘋狂,喝采持續不斷,甚至拒絕讓吉利爾斯離開音樂廳。當時熱烈地場景,可想而知。

吉利爾斯彈奏的風格,音樂大聲處有火山般的爆發力,威猛無比,高音卻又充滿水晶般的透明感,細膩音的處理,又是如同天鵝絨般的細膩充滿高貴的質感。 沒聽過他的演奏,很難想像把三種極端的風格(火山、水晶、天鵝絨)混在一起形容一個人的彈琴風格。

二、 李希特 S.Richter (1915-1997)

相對於吉利爾斯早年22歲就開始有名,李希特屬於晚熟型,李希特到29歲才有名。

李希特是如此的厲害,無論彈奏誰的曲子,都能充滿作曲家想要表達的意境。也因為李希特彈過這麼多作曲家,對於音響迷來說,要收藏他的唱片是非常困難的,第一、唱片數量多,第二、很少有正式的錄音。 因為李希特不喜歡在錄音室內錄音,偏好鄉間教堂與農莊表演。

三、尼可拉耶娃 Nikolayeva (1924-1993)

尼可拉耶娃於1950年德國萊比錫的「巴哈國際鋼琴大賽」榮獲首獎,當時俄國正處於政治封閉的時期,鋼琴家要到歐洲獲得此殊榮非常困難,可想而知,尼可拉耶娃絕對是頂尖的鋼琴家。

妮可拉耶娃最擅長於對位線條式的樂曲演奏,因此詮釋巴哈與蕭士塔高維契的賦格,可稱謂極品中的極品。

四、索佛羅尼斯基 V. Sofronitsky (1901-1961)

索佛羅尼斯基的岳父,正是鼎鼎大名充滿神秘色彩,曲風多變的作曲家 史克里亞賓(Alexander Scriabin)。 索佛羅尼斯基詮釋史克里亞賓,非常有韻味。不懂的人,還以為是岳父史克里亞賓親自教索佛羅尼斯基,當然詮釋得很好。 但事實上並非如此,史克里亞賓過世後,索佛羅尼斯基才與史克里亞賓女兒結婚的,因此,史克里亞賓沒機會親自傳授功力給索佛羅尼斯基。
講解完俄國著名鋼琴家的特色後,如果能再加上現場彈奏俄國音樂,絕對讓人流連忘返。

最後的重頭戲是,榮獲莫斯科葛涅辛音樂院鋼琴藝術演奏博士名鋼琴家 陳貞谷 小姐為我們現場演奏 史克里亞賓:第三號鋼琴奏鳴曲,示範鋼琴詮釋手法(對位法、賦格)

在名鋼琴家陳貞谷細膩詮釋彈奏下,各個聽眾張大耳朵,仔細聆聽,感受俄羅斯風格靈魂的音樂。

最後,大家應該也了解到為什麼這次的主題命名這麼的極端「冰火交融 – 炙熱琴音」,原來在寒冷的俄國,俄國鋼琴家將熱情與威猛充滿爆炸力的音樂感動世人,若非在寒冷天氣以及苦難的環境下,無法展現出這種冰火交融,炙熱琴音的風格。所謂「苦難中可以淬練出最美麗的靈魂,安逸腐蝕真誠僕實的心」。

請點我觀看 冰火交融 – 炙熱琴音 系列相片
11:06 Jacky 圖片

11:23 張銘仁 上週有前去挖寶,真是寶庫,值得花時間去尋幽訪古和名家做時空的交流。

Jacky:連黑膠教父李富桂還有MyAv的大賣家Jason3838、張大濤,都會來此進貨,來這裡逛唱片時常可遇到一些大師與傳說中的奇人,林老師都會招待喝個咖啡、茶,談古説今話經典、版本每次都收獲滿滿

林春雄老師<知音天堂>黑蹘唱片
台北市中山北路三段273樓之4
PHONE:02 - 25965332
E-MAIL:chlin3050@hotmail.com
OPEN:14:00 ~ 19:00 / 14:00 ~ 18:00 (,) / 公休日:(日、一) http://www.wretch.cc/blog/eslitelp/11586792



第七期調音班 學員心得分享


作者:王至強 2013/11/15


我一直不認為自己是個音響玩家,頂多是比音響用家知道的多一點罷了。

 打從學生時期工讀賺錢買音響的那一刻起,我就對「音響」有莫名的愛好。一開始是幾千塊的喇叭,到現在幾萬塊的劇院組合,算算也花了不少本錢下去。剛接觸的時候,買器材的標準就是看雜誌和網路文章。反正就人云亦云,別人說好的,我就去買。然後預算夠了,就換貴的。我知道,喇叭要聽出音場才算發燒,要調音才會好聽。所以我就看了一堆「建議喇叭的擺放方法」來試,可是總抓不到箇中訣竅。我也會買測試儀器來檢測聲音,只要儀器測出來不好的部份,第一個想到的就是買調音道具來整治。再不然就想,應該是要換器材了。 

沒想到這樣玩音響也十幾年過去,其實我一直想學擺位調音,奈何不知從何學起,也不知道要找誰。後來偶然聽朋友介紹台灣音響愛樂協會有開這樣的課程,講師還是音響界赫赫有名的蔡克信醫師,我想也沒想就報名去了。到了課堂上,看到用的器材都是平價的,甚至有我現役的器材。幾堂課之後發現,這真的就是我想學的調音課程。簡單的說,就是學習如何去聽,如何去辨別好壞,然後針對缺點去調整。目標是以不花錢為前提,方法是動手移動喇叭的擺位,而使用的儀器就是自己的耳朵。一開始還似懂非懂,到後來慢慢有了方向和概念。

 印象最深的一堂課,是所有學員調整完後,老師說大家調的都不夠好,低頻太多。在經過老師五分鐘調整之後,我一聽之下真的是佩服至極。因為我當時覺得,那個低頻駐波實在太多了,怎麼可能用調的能搞定? 不弄上幾個低頻陷阱,否則不能解決。但是老師調出來的聲音,真的是相當平順。我訝異之餘,回家也試調了自己的喇叭,換了幾個擺位。簡單一個心得,就是「感動」! 我回想過去這十多年來,真的是繞了一大圈。買賣的器材不知凡幾? 真不曉得有多少是非戰之罪! 儀器測出來不好,就怪空間。弄了調音道具效果不好,又怪器材的檔次不好。怎麼也沒有想到,光是靠喇叭擺位,一切就會變得不一樣。雖然我玩的都是非常便宜的系統,但是……真的是白玩了。 

其實,不是空間不好,也不是說不能換器材、買道具。只是在那之前,最重要的部份,倒底下了多少功夫? 就像前輩們常說,器材要先發揮它的極限,就是這個道理。這就好比一杯奶茶,我們最先要調配的應該是鮮奶和茶的比例,或是想辦法如何把茶泡的更好喝。而不應該是用人工香料和奶精來取代真正的茶和鮮奶,或是加上超甜的糖份來取悅我們的味蕾。也許有人就是愛喝這樣加了一堆化學品的味道,但是我現在真的是喝不慣了。 

這一系列的課上完,真的有滿滿的收獲。不但音響所學增長不少,也結交了一樣愛好音響的朋友。而每次看到蔡理事長上課比我們學員還認真的神情和態度,深深覺得不管在什麼領域,都應該虛心學習。不過,我想我現在應該勉強算是半個音響玩家了吧? 

蔡醫師補述:第8期調音班12月3日(二)開課,結業正好趕上會士認證考試,報名從速,再來就等春暖花開




頂級音響參訪班1021115│藝聲- MBL殿堂級的全方位享受


作者:Lily Chan 2013/11/15


什麼樣的聲音可以稱作「完美」? 

MBL將藝術與科技結合,花費多年的研發時間與反覆地實驗,帶給用戶的唯一宗旨是:讓你無論走到家中哪個角落,都能聽到宛如原音重現的聲音,就是完美。 

這期的參訪班不同於往常,盡可能安排前一天請蔡理事長先去調音,讓當天的學員們能聽到符合調音班所學習的:1-全頻域響應寛平度,2-音場音像明晰度,3-整體平衡完成度,4-音樂感染穿透度,當器材有了適當的擺位及調校,學員們能以更客觀的條件,欣賞頂級音響重播音樂帶來的感動與震撼。 

這次參訪的頂級音響,是創立於1979年的MBL,代理商藝聲音響。經由蒲先生清楚地介紹全套的MBL,說起這品牌的特質:1-革命性設計世界上首對360度全方位發聲揚聲器,並透過Radialstrahler技術,重現真正具備三度空間感的音響環境,有如交響樂團親臨家中演奏般效果。2-MBL聲音特質:蒲先生引以為豪說明MBL中頻厚實飽滿且溫潤的韻味、空間感自然、音場比較寛廣且有深度、低頻下潛能力優異、華麗的音色,並且特地挑選最能表現MBL聲音特質的參考樂段,緊接著,把時間留給學員們。

 本期參訪班中,有幾位調音會士也一 起參與,這次經由蔡理事長的精準擺位,會士們與學員在當中獲得更寶貴的聆聽經驗,一方面欣賞頂級音響,另一方面是自己帶來的音樂曲目與大家分享。

調音會士 林自強就說:MBL是能將聲音修飾很美的系統。調音會士 李成謀說:親耳聽見音場音像的清晰度歸功於蔡理事長的擺位,音質音色非常優美。調音會士 徐德怡說:幾次聽到MBL,之前是在一位學員家裡聽到四件式的旗艦,今天再來到這裡,還是不改我對MBL非常好的聽感,音質柔美與華麗。學員 陳昱樺說:曾經在朋友家聽過,在音響展也很注意MBL,但這次經由調整後的聽感,讓我整個改觀,原本以為MBL的超低頻是很軟弱的,這次推翻了我對MBL的觀感。 

器材清單: 101E-MK2全方位360度揚聲器 E代表第5代,MK2表示第5代的進階版,採用4音路設計,內置12吋鋁盆超低音單體,低中高音單體皆為MBL輻射式專利技術。定價295萬/對。 

9008A後級擴大機 全平衡設計。定價125萬/台。 

6010D 前級擴大機 定價115萬/台。 蒲先生說明,全世界MBL銷售,揚聲器與機台類,國外是揚聲器銷售佔比較多,反觀國內機台類的銷售佔比較多,MLB 6010D一直以來,是台灣音響迷們的參考前級之一,顧客買回搭配其他品牌,音質就能呈現華麗感、柔順、溫潤。難怪這台前級被列為音響迷們的經典之作。

 6010D它具有2組Group,音響迷們可以一組接中高音,另一組接超低音,以便利控制輸出音量。而在Input輸入電平也可各別調整。 

1611 D/A解碼器 定價115萬 1621A CD轉盤 定價115萬 ONIX線材 連接整套系統之訊號線/喇叭線等 約30萬。

 文/圖:Lily Chan 蔡醫師補述:黃金般音色的這套MBL,若在更為寬敞的空間, 將發揮更驚人的音響與音樂.








海峽人物講座: 蔡克信醫師的美藝人生
作者:黃柏齡2013/11/26


有的人專精繪畫,有的人專精攝影,有的人專精品酒,有的人專精嚐鮮,有的人專精樂音。
但如果說,有個人專精以上各項,大概很難讓人相信。

蔡克信醫師就是這個人。

2013年11月份23日應蔡辰男先生主持海峽會(餐聽聯誼會)之邀,蔡醫師擔任首位海峽人物講座主講人,設定主題為:美藝人生---美術、美樂、美酒、美食。

講演從一連串令人讚嘆的攝影作品揭開序幕。高爾夫球場的綠草,竹林中的晨曦,卡車頭的曙光,車輪下的蛛網,乃至於居高臨下,稍縱即逝的奇地三狗奔走,蔡醫師的攝影作品,構圖極富創意,敘事劇情豐富;不丹、峇里島、東灜、英倫,乃至港都;山、湖、海、廟,甚至居家花瓶,無論何處,不管何時,信手捻來,無一不是好照片。

臺灣攝影學會博學會士、英國皇家攝影學會雙ARPS,本地和國際攝影認證,名符其實。

藝術收藏數十年,蔡醫師認為自己財力不是最好,但卻是帶領最多人踏入收藏領域的先行者。西洋美術從巴比松、印象派、那比派、眼鏡蛇派、巴黎畫派;台灣美術從陳澄波、廖繼春,遍及廖德政、陳銀輝、陳景容,吳天章、楊茂林乃至台灣水墨第一人李義弘,眾名家作品從欣賞、購買、增值、惜售,這些歷程當中,蔡醫師打趣地說,自己一個人買太慢,找老婆一起,但和老婆一起買,就叫敗家了。

畫買多了,不如自己畫,這是蔡醫師學畫的初衷,既不是科班出身,拚基本功無法力敵,所以智取,故取材可任意,畫法更可天馬行空,畫得不好也不會有人說話,畫得好,那畫家們就會怕了。從超現實畫法、拚貼灑墨法、乃至電腦繪圖,其畫作的意涵之深、用色之大膽、設計佈局之巧妙,蔡醫師就成了蔡畫家!

蔡醫師說平日夫妻倆一菜一湯就能解決一餐,但在假日時用餐極其講究,日式、法式套餐接連品嚐,羨煞人也,師承名廚Jimmy的蔡太太更是名師認證高徒。夫妻倆近來更極力發掘在從北到南在地名廚名飧,鐵板燒、客家菜、台菜,蔡醫師腦海中皆有巷子內名店,所選皆為用料新鮮紮實,口感地道難忘之手路菜,對於美食,蔡醫師認為:好吃就不貴,不好吃再便宜也沒用!

至於美酒,蔡醫師從不知何謂葡萄酒,不解友人對某支紅酒趨之若騖所為何來,到從聯經的一本紅酒介紹小書,開啟了紅酒蒐藏史。如今,水平試飲、垂直試飲,酒的口味,酒的故事,酒的歷史,乃至於飲宴的政治意涵,蔡醫師講來,令人神往。海峽會更推出蔡醫師推介菜單,搭配一白酒一紅酒一威士忌,相得益彰。

音樂部份,現場搭配千萬Burmester音響,開頭一曲Copland:Fanfare for the common man,震懾全場,就預告了這是一場音樂饗宴。接下來Belafonte,羅西尼Cenerentolla—una voce poco fa,Earl Wild的Carnegie hall現場,蘇云的鴻雁,乃至於徐雯的十億掌聲,即便現場聽眾未必為發燒友,亦都能沉浸其中,感動莫名,安可的發燒佛朗明哥迴響達到高潮。最值一提的是,蔡醫師獨到之處,在於能夠以足以吸引所有聽眾悅耳音樂類型中,傳達調音重要性,舉凡降龍十八掌、LP2CD的實證、傳真與美聲的共存,都在這次講座中,不著痕跡的烙印在每位聽眾的心中!

整場講演下來,蔡醫師謙稱,此次終於克服演出障礙,然從聽眾的角度認為,整個過程,生動、風趣的蔡醫師魅力,已成為近來海峽人物裡最令人激賞的一場講座!

畫筆、相機、唱盤、喇叭、瓷器、紅酒杯,蔡醫師說花錢匪類人生過了大半,

一心多用,但追求極緻的想法卻是萬眾歸一心,蔡醫師美藝人生的故事,還在持續進行著…





找到屬於你一個人的世界
作者:張菁玶2013/11/10

 頂極音響參訪團,到了第四站極品音響,聽完感想是音如其名:極品!

今天是由台灣音響愛樂協會王名弘秘書長帶隊前往,我所寫的不是評論器材,
而是記錄現場感動!

  極品音響是由朱若萱總經理親自接待及非常資深的陳雄勝經理負責導聆,器材使用的是德國Burmester的前後級以及最近音響論壇大篇幅報導的Burmester 111 MusicCenter數位流播放器,喇叭則是愛沙尼亞的Estelon(愛詩特濃)。需特別說明的是,這對喇叭中文譯名是由蔡克信理事長為其命名的,取自「如詩歌詠、聲底情濃」之意境,蔡理事長曾提到過Estelon令人驚豔之處,主要是其再生情報量豐富,是他所經歷過最為傳真的喇叭,可達最嚴格的高傳真定義。

  其實我在上十八掌調音班時,就曾和同學們一起到蔡理事長家聆聽Estelon所發出的美妙聲音,當時非常驚訝竟然有喇叭可以將樂器、音場及音色擬真到這種程度,聆聽時,感受不到喇叭位置而可清楚感受到樂器或人聲的位置,誠如蔡理事長對於Estelon的評論,聆之如醉如痴、不忍卒離!

  陳經理仔細介紹Burmester 111音樂中心數位訊源為頂級Reference旗艦系列,主要特點是可快速處理大量數位音樂數據資料,有樂友將3000片CD使用它來RIP後統一管理,它也可進行網路串流播放,我們今天帶來的CD也是現場即時RIP後即時讀取到封面及曲目,就可直接由iPad操作播放,非常符合數位音樂使用需求。

  與前面幾場一樣,由主人家先針對他們認為最能表現器材的音樂來播放,其中他挑了非常有現場感的「當鋪爵士:第一首Limehouse Blues」,這是1976年在斯德哥爾摩的爵士俱樂部的現場錄音,因為是在小酒館裏的錄音所以空間感在聆聽室中重現非常合適。音樂一開始就有一些現場人們的談話聲及杯盤的敲擊聲,讓人閉上眼睛就會以為自己置身現場前排圓桌的位子點了杯酒喝了微醺,聽到音樂響起爵士鋼琴與薩克斯風的完美配合,那些跳躍活潑的音符好像跟著演奏者忘情的搖擺身體,最後聽到現場客人的熱烈掌聲從不同的方位而來,也想舉起酒杯一同乾杯歡呼!我相信,好的音響針對現場感表現,就是好像讓你像坐時光機般的看到場內煙霧瀰漫,酒氣撲鼻而處處洋溢著慵懶氣  另外陳經理選了著名的戈德堡變奏曲及麥田之歌,戈德堡變奏曲主要是想讓大家用常聽到的鋼琴聲來驗證,經由音響系統發出後,是否仍流露出鋼琴聲
的自然音樂感,以及鋼琴琴鍵彈下去時由音箱傳出的實體木頭感。而麥田之歌是要讓大家看看是否能聆聽出男女聲合唱的音色及整體寬廣厚實的感覺!經過幾段音樂及導聆,相信很多學員和我一樣,對於愛沙尼亞這個偏遠國度所製作出的極致美聲,是打從心底讚嘆及佩服!

  下半場,仍然讓學員們自由分享,其中較特別的是,戲稱自己為老音痴的李文章先生帶來了已絶版的阿濤的客家歌,民國87年的錄音,期中兩首李夫人還是催生者(註),非常珍貴。阿濤的歌聲非常特別,人常稱他詩人歌手,像是發嘮騷般的吟唱出心中的無奈,因為在場應只有我是客家人,所以,我在播放完畢之後,就和大家分享歌詞內容!阿濤應該是唱出自己心聲,聽了真是會心一笑,他像是很無奈又嘲諷的道出自己閒閒沒事不知如何是好、很忙也不知該如何是好、老婆跑了不知該怎麼辦、喝酒不醉該如何是好…….等等,非常有趣的一首歌。雖然錄音年代久遠,但,在這個音響系統上播放聽不出時代的痕跡,仍可聽出阿濤心中的那個無奈的情感!

  王名弘秘書長則是帶來了兩片非常特別的現場錄音,分別是福爾摩沙四重奏於2012年8月在愛樂音響協會於南京東路教室的現場演奏錄音以及2013年8月在新舞台的現場演奏會錄音,兩場錄音都是王秘書長親自監製及進行後製,所以,他常習慣在調音後放這兩片的錄音驗證一下調音後的現場感(簡單來說是用這兩片CD來「考」音響),因為兩片錄音分別是小空間及大音樂廳的不同感覺,且是同一個樂團在不同空間錄音下呈現不同的音域音場,音響器材要能完全呈現,還真的不是件容易的事!這真的是非常特別的聆聽感動!

  可能有朋友會問,為何我要下標題為「找到屬於你一個人的世界」,是因為我想到最近有很多好朋友去參加鐵人三項(其中有一位已經是當阿公),我以為他們是喜歡自我挑戰才去的,沒想到有兩位完賽的朋友和我提到的理由都是相同的,主要原因是他們非常喜歡在風中跑步的感覺,因為跑到最後只剩下自己以及喘息聲,他們發現在那個時刻,世界完完全全屬於他一人的,可以在那短短的幾小時,充份享受一個人的世界。

  我相信有非常多音響樂迷們都有相同的熱望,無論工作再忙或世間的事有多煩人,回到自己設立的音響空間,播上幾首自己喜歡的曲子,世界就完完全全屬於自己一人的,播放小酒館的錄音就可像到夜店般買醉,播放峽谷音樂就好像到了自己夢想中的仙境遊歷,每個音樂小段落都可以讓世界完完全全屬於自己!

  今天兩小時的聆聽經驗,也讓我好像進到了一個完全屬於自己的一個小世界!很感謝極品音響的朱總Cindy及陳經理的安排。也希望每一個音響樂迷們,每天都有機會可享受自己的小世界,並祝福大家早日找到自己心目中的極品!

(註)民國85、6年時李夫人在北市府民政局主辦客家藝文活動,曾辦一次客家現身大活動,項目很多,其中一項是製作客家歌曲唱片,阿淘錄其中第九、十首,內人是該計畫的策划主管,後就交給新成立的北市客委會了。(圖:王名宏)



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四十年的堅持
作者:張菁玶

 頂級音響參訪團,到了第三站:成立超過四十年的鈦孚音響
  寫這篇心得的角度,依然不是在評論器材,而是紀錄現場感動!

  進入鈦孚音響的聆聽室,有如進到了小型私人美術館,細心的學員一定會發現,鈦孚音響很用心的規劃整體聆聽空間,並不是用很多調音道具,而是兼具藝術美學及音響需求的空間設計,讓參與的學員們,好像參加了私人城堡音樂會般享受;領隊李秀村常務理事讚許說,像這樣好的空間設計,可以讓聆聽者無論是在坐在哪一個位置聽,都會被音樂感動!

  今天鈦孚音響介紹的是一樣是成立約四十年的丹麥Dynaudio發燒級音響,訊源QB-9(DAC)、前級Ayre KX-5(新品首次發表)、後級Ayre VX-5(新品首次發表)、喇叭Dynaudio Confidence 4 mk2
  前半場是由鈦孚的何先生及朱先生幫忙導聆,何先生非常用心的上網找了音響愛樂協會網站,將協會的成立宗旨也先宣讀:「希望將台灣第一代及第二代的音響人的經驗與知識,沒有遺憾的傳承下去!
,他們公司一樣是希望透過這樣的交流切磋,無私的將好的聲音傳達給喜歡的朋友,所以他們也大方同意,若是學員們針對音響擺位有意見,也可下半場調整音響擺位後聆聽。
  今天較特別的是,上半場主持人介紹時器材時,完全使用電腦及透過DAC(QB-9)播放他們準備的五首曲子,可見數位音樂真的是未來不可擋的趨勢。今天介紹的五首曲子中,其中前兩首是192KHz,第一首是古典樂、第二首是電影音樂,接下來是兩首清澈嘹亮的蒙古歌,最後一首是何先生很感性的介紹他最愛的曲子:「許如芸 如果雲知道
。五首曲子分別針對古典樂器、低頻音階、人聲表現、音場呈現、重現原聲等進行表現,雖然只有五首歌,立即就可感受出音響的高低頻表現及音場音域的表現。
  領隊李秀村常務理事也分享,這套喇叭製造設計商Dynaudio多年前曾邀請他到丹麥聆聽,為了讓他了解此套系統的優越性,在使用器材播放完人聲CD後,立即安排原唱者在現場重唱一次(不透過麥克風);此舉可見Dynaudio對於自己的產品多麼有信心,因為他們不擔心現場立即比較後的結果,這種做法,除了音響設計者需要非常大的勇氣以外,還需要
自家產品的自信,包含音響的品質及音色音質能讓聽者在家重現現場感動的自信。而我們今天聆聽完主持人準備的五首歌後,我這才明白,Dynaudio四十年來對於聲音的堅持,是多麼的不容易!

  下半場較特別的是,理事長拿出十八掌調音用的CD,請已通過調音認證的三位會士,接受臨時測驗,必需在五分鐘內聽出喇叭擺位有沒有偏左或偏右?音像是否明顯?音場是否清晰!三位會士(林自強、黃柏齡、徐德怡)立即上場接受測試,並著手調整喇叭位置,經過會士們討論及理事長綜合結論調音後,大家都發現了,運用十八掌的方式調整擺位後,音響的音域音象表現立即再升一級。
  
  調音後正式進行下半場的聆聽會,第一位分享的是李文章先生,他今天特別帶來他多年來走遍大小音響公司都以這片來測試音響性能的「FOCAL音響測試片
。李先生自嘲自己是愛音響成痴成癮,小學四年級就開始接觸到退休後仍不死心的繼續追求所熱愛的音響領域。這套喇叭Dynaudio Confidence 4 mk2,李先生家中也有一套,是二十年前買的,當時的版本是木製外殼;李先生聆聽後提到,兩者不同的是,在現場這套是金屬外殼,聲音比較現代感(講白話一些是重口味),解晰度及音準音域,都是相同優秀的,都同樣可以表現出很多細緻的聲音,特別在人聲的表現上!
  另外,主播黃柏齡應景的帶來萬聖節音樂(上次介紹天堂來的聲音,這之則是地獄之音),他介紹的是曲目是Danse Macabre作曲家是Camille Saint-Saens,版本是Decca,指揮是Jean Martinon,樂團是Paris Conservatoire Orchestra。這首曲子又名《死神之舞》,取材自法國詩人卡薩利斯的奇異詩作,以音樂非常逼真描寫死神來到墳場,骷髏隨著小提琴聲起舞模樣,最後的雙簧管吹出破曉的徵兆,死神與骷髏隨即消失。柏齡的導聆說明十分深入,不僅將這張CD的樂團音樂背景及錄音背景做介紹,還仔細說明音樂一關始要仔細聽哪些樂器,到了第中段午夜時分恐怖氣氛出現時,要聽哪些低頻細節;到最後聽到雞叫了天亮了,要聽到什麼重點;經過他的介紹,我們在聆聽時,就很有感受,也能即時了進入音樂的情境中一起被驚嚇。

  我們則是帶了老虎魚最新出的DMM CD,於播放後理事長也播放了由LP to CD (LP2CD) 的同一首曲目,音樂性更加明顯,因為音樂播出後,LP to CD (LP2CD) 的版本更讓人想隨著音樂手足舞蹈,十足展現出LP的音樂魅力。
  
  回到本文一開始的標題中提到了「四十年的堅持
,可能是因為我想到最近橄欖油中沒有橄欖、醬油中沒有黃豆的一連串事件,這樣的事件絶對不是一般政治事件這麼單純,因為這代表的是消費者就算願意花高價購買,也不一定能買到品質較好的產品;商人們在營利之餘是否真的在站在消費者立場思考,消費者想要的是什麼,商人們又必需負責什麼責任?民生物資是如此,心靈所需的物資更是如此。
  我相信,並沒有太多音響代理商或製造商有這麼多的四十年,而音響廠商們是否在每個四十年中是否都有相同對於品質的要求?在不同世代有不同類型的音樂及音響愛好者,音響代理商或製造商是否也都與時俱進的了解不同世代使用者的心聲及需求,進而能提供給消費者最好的音樂感受!如果每個音響廠商都知道消費者要的是什麼,接下來,要成為口耳相傳的頂級音響的關鍵,應該就在於「對完美品質及對聲音的堅持
了!

  感謝鈦孚音響很熱心及用心的接待這個聆聽會!也感謝理事長、李常務理事及學員們的分享,讓今天的參訪團有了多樣化的音響體驗。

照片拍攝:Lily





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追求心中的聲音
作者:張菁玶

參加兩堂臺灣音響愛樂協會的頂級音響參訪團,心有所感,整理一下和大家分享(以我的音響使用資歷,還沒有資格評論器材,單純分享感動)


今天(2013/10/25)參訪的是勝旗音響,聆聽VIVIDGIYA G2,器材擺位蔡克信理事長提前一天進行擺位調音了,所以讓器材發揮最好的性能及音場音域表現。


而今天的聆聽過程非常難得,除了蘇老板親自接待外,還由高傳真音響雜誌的主編關培青主持今日的體驗會,他帶了平常聆聽各種器材時常用的幾片CD來導聆,主編雖沒有上過十八掌調音班,但,理念和我們在調音班所學還真的很接近。


主要原因


其一:關主編強調,大多數人聆聽是為了重現於現場音樂會的聆聽感動,所以他建議要用現場所聽到的聲音當比較基準,相信自己的耳朵來驗證音響發生聲音是否帶給你相同的感動,而不是一昧地追求音響的細節或是高低音表現;


其二:關主編也同樣認為,音響擺位首重音域及音場表現(或是可重現當時現場錄音時樂器或人聲位置)


所以,關主編所帶領大家聽的音樂,都不是經過混音或著名的音響發燒片,而是使用現場單純收音或音樂性較強的CD,他認為這樣才能體會所聆聽的音響,能否帶給你演出者好像重回現場的感覺。


今天還有一個較為特別的體驗是,來參加的學員大多帶了自己喜歡的CD來播放,藉此來了解自己家中器材發出的聲音和今天聽到的有哪些不一樣,理事長也請同學們大方分享聽到的感動。聽到同學們的分享,我才發現,每個人都不斷的在追求自己心中感動的聲音!方法不同,目的卻是相同。


今天有一位新同學提到,他今年換了第九套器材了,仍苦無找不到想要的聲音。(我們有強烈建議他一定要先來上完十八掌的徒手調音班,才找得到適合自己的器材)。


Edward帶了他每天晚上在聽的睡前音樂,該片CD是在美國卡內基廳的錄音,都是現場收音,所以還聽得到觀眾咳嗽聲及地鐵經過的低頻聲音,同學分享說,這樣的不完美(觀眾咳嗽聲),反而讓他更有現場聆聽感。


主播黃柏齡分享了一片豎琴的CD,誠如柏齡分享時所說的,好像聽到了天堂來的聲音般的令他感動!


當下,其實,我有很深的感觸,我想到了前些天一位朋友和我分享的一個小故事:


前些日子招待了日本友人來台觀光,於離台前日本友人要求去看鄧麗君的墓,開了很長的一段車程到了金寶山,接近鄧麗君墓園時,日本友人遠遠聽到墓園放的背景音樂是鄧麗君的歌聲,就哭倒在地上了,看到一個頭髮斑白的老先生哭這麼傷心,還真是令人不知所措。等他較為穩定時,問他怎麼了,他說,他在大學時來台遊學打工,在鄧麗君年輕時走唱餐廳中端盤子,第一次聽到的就是這首歌,這首歌是他內心深處的聲音。


我想,很多人,終其一生,都在找這種內心深處曾經感動過他的歌聲或音樂,那個音樂可能不是什麼頂級錄音室錄出來的CD,也可能不是最頂級音響發出的聲音,其實,就只是單純的感動。有很多人,應該和今天一位新學員很像,想要找到心中的聲音,換了很多套音響,仍覺得還差一些些,或是就是找不到。


我相信,感動人的聲音就在內心深處,核心問題不是音響貴不貴好不好,而是心中的完美聲音是什麼?我認為,音響是個媒介,透過適合自己的音響當媒介,運用正確的調音方式,一定可以再次找到感動自己的聲音。


在回家的路上和老公說,我們心中所追求完美的聲音可能不盡相同,但是,會不會為了這個原因,我們要買兩套音響回家?!(他答應我不會!)我語重心長的和他約定,我們千萬不可以為了要買哪一套音響吵架,因為聽音樂是快樂的事,追求心中的聲音,也是件快樂事!


謝謝協會安排這麼好的課程,謝謝理事長事前費心的調音,也謝謝代理商及關主編和同學們大方分享感動人的聲音。


點我進入觀看 追求心中的聲音 系列相片






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2013/09/24  10月1日開課第7期調音班名額已滿!


授課講師 蔡克信醫師
為何要開調音班?


01. 為了Sound stage的塑造,正確的喇叭擺位。

02. 沒有Sound stage,音響「多少要」就無意義。

03. 如果音響只想單純聽爽就好,那就不要説Hi-Fi。

04. 絕大多數音響迷沒有擺好Sound stage就怪機怪線。

05. 喇叭擺位佔調音成功90%以上。












佐證:

01. John Atkinson, 1986年12月4日出版, 2008年1月4日傳上網:重現Sound stage的準確度似乎和 ”通透性” 一樣,是器材可以理直氣壯地歸類為 Hi-Fi 的最優先條件。若系統中的器材無法呈現好的Sound stage,系統的主人只好到路邊一旁涼快去。

02. NORDOST的測試唱片「SYSTEM SET-UP&TUNING DISC」:這是一個遭透的事實,即使最好的器材,甚至(我們做的)非常好的線材,都無法克服蹩腳的系統設定,.撇開不當避震、不潔電源或其他會劣化系統表現的細微疏失不說,最最大的問題(也是最常遇到的)就是拙劣的喇叭擺位。困難的是沒有人可以教你如何擺對,即使一次擺準,當更換器材、傢俱、,裝潢,,甚至只有移動或變換喇叭,原位都會再失準頭。

實證:

空手道「降龍十八掌」與「伏虎十五拳」是不用道具,可以快速準確訓練喇叭客觀擺位的方法。實證案例累積日眾的信徒,不是催眠,立竿見影。



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調音認證會士第一批出爐了

應試學員將「降龍十八掌」與「伏虎十五拳」靈活運用, 除了開始自己指定喇叭位置由志工代搬, 之後從接線到完成都獨立作業.完全不講究線材與道具, 其完成度除證明「降龍十八掌」之方便確實, 也印證喇叭擺位之重要性佔調音90%以上.

臺灣音響愛樂協會的首批9位「調音認證會士」榮銜甄試,於2013年9月15日完成,全體應試者成績斐然, 將與12月舉行之第2批通過者於年底大會獲頒榮銜證書.

評審:辜成允 曹英彥 蔡克信 王名弘

調音認證評估表(總分100)

01. 頻域響應寬平度25%

02. 音場音像明晰度25%

03. 整體平衡完成度20%

04. 音樂感染穿透度20%

05. 超低音域銜接度10%

使用2.1喇叭,器材:臨時決定

測試時間:從接線到完成:25分鐘

評審時間:每位10分鐘

評定:每位達75分為合格, 且需獲3/4評審合格評定, 若有爭議, 由主審蔡醫師定奪。

評審評語:辜董與曹醫師首度親眼看到學員有條不紋快速調音, 經各以熟悉音樂驗收,頻呼厲害,教學成功。

結語:「調音認證會士」是本會會內榮銜,一如攝影學會榮銜,獲此認證代表具備調音正確理念與基本功夫。

請點我觀看活動照片

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2013/08/22  多聲道環繞系統課程 - 課程心得


授課講師 蒲鴻慶先生

協會邀請到高傳真雜雜總編 蒲鴻慶先生,為學員講解多聲道系統,光是在第一堂課程中,蒲總整理了具有深度且很有條理的內容:(1)多聲道系統的基本知識,(2)多聲道環繞音響的發展簡史,(3)認識Dobly Digital、DTS、THX的技術內涵,(4)為何會有5.1、6.1、7.1聲道之分,其中有何差別? (5)如何視環境允許設置多聲道喇叭。【實例示範】此示範讓學員們立竿見影馬上體驗:(1)有殘響與無殘響錄音之比較(此張示範片很精彩)、(2)有環繞喇叭與無環繞喇叭之比較…..等等。

上課前的系統架設與設定相當耗時,蒲總開起玩笑:愛樂協會的學員們真幸福,上課收費又便宜,還都是老闆級的人物為學員們架設系統。同時也感謝金門音響邱聰明先生熱心贊助本協會教室、茶水以及所有設備供上課使用。

系統清單:

Pioneer SC-LX87---9.2聲道AV環繞擴大機@1台 (據說8月23日才上市販售)

Pioneer BDP-450劇院級3D藍光播放機@1台

Pioneer S-81-K主聲道揚聲器@1對

Pioneer S-81C-K中置揚聲器@1支

Pioneer S-31環繞聲道揚聲器@4支

Pioneer Excellence 12吋主動式超低音@1支

Epson TW-4500投影機@1台

OS 100吋電動銀幕1支

請點我觀看圖片庫  



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2013/07/4    降龍十八掌調音班 愛樂心得 張菁玶 AmyChang


因為另一半徐德怡的關係,2013年5月也開始參加臺灣音響愛樂協會的降龍十八掌調音班,讓我對於音樂性與音響性能有了重新的認知。

德怡是2010年10月在音響展聽蔡理事長的演講加入協會,2011的11月降龍十八掌調音班第一期開始學習「徒手調音」。令我非常驚訝的是,原本很愛遊戲電玩的他,這兩年來,他有空閒的時間不再打電玩,都留來聽音樂及調音!

在德怡降龍十八掌調音班第一期班下課回家後,開始把音響東調調西弄弄,地上開多了許多不同顏色的膠帶,他常常在半夜他耳朵聽累了,要我幫忙聽左喇叭比較大聲還是右喇叭比較大聲或是要我聽聽看哪一種位置聲音比較好,但,我沒有上過課,「降龍十八掌的CD」(後來多了十五拳的CD)在我這個沒上過課的外行人聽來,也只是聽到一些聲音叮叮咚咚,不太理解這些音軌到底有什麼功能。雖然,德怡很努力想解釋說明音軌功用,但,常常因為在半夜,所以,我聽他講解常不到十分鐘就在沙發上睡著了!

經過多次調音,家中的聲音越調越好,只是,偶爾會不理解為何睡一覺起來,聲音又不一樣了!因此於2012/11月,邀請理事長及秘書長及同學們來家裏家訪,雖然,只是一個晚上,但,感覺這群朋友好像是上輩子就認識一樣令人熟悉,所以就和老公說,我也去學十八掌調音。

對我來說,提出這個請求,其實是需要一些勇氣的,因為,多次去臺灣音響愛樂協會旁聽,總是看到一大群男生,我一個女生坐在那裏好像異類,格格不入,幸好,後來發現,對音響有興趣的女生也很多,我似乎不孤單,這才真的放開心情好好享受學習「徒手調音」的樂趣!

第一堂課,聽蔡理事長很快的講解降龍十八掌的十八個音軌的要義,課後,其實對每個音軌的功用,對於應該往左往右還是往前往後,還是一知半解。第二堂課就開始分組調音,心情也很忐忑不安的,但,經過三週的分組調音,把教室的三面牆及三組喇叭都調了一回,發現,調音真的是很高深的一門學問;而蔡克信理事長可以深入淺出的講解及引導,讓這門學門成為一個可傳承的理論,就真的是很令人敬佩,特別是,學員中也是臥虎藏龍,很多都是十幾二十年的玩家或音響業者,大家都放下以前所學,運用十八掌的音軌來聽出每個擺位的差距。

特別的是,還需能團隊合作的分組調音,以及從個別組的調音結果得知自己組裏擺位調整的差距,讓大家真的可以由點到線到面,達到對音響調音打通任督二脈的效果!

我上課回家後,也將課堂上所學實際運用調整,還是偶爾會遇到挫折,怎麼調整都調不好,不過,我算很幸運的,因為家中還有另外一半可以討論切磋,兩個人除了相互討論,當然,暗中還是免不了要比一比誰的耳朵比較好,雙方都增加不少學習樂趣!

我及徐德怡相同的感受是,家中的音響器材在這兩年來並沒有調整,但,經過調音技巧的不斷精進,器材能發出的聲音就愈來愈好,音域也愈來愈廣,我們兩個就像挖寶一樣,「用降龍十八掌調音法」在家中找尋音響能最好聲音的地點擺位及方式,每每找到了更好的聲音,就比中樂透還要高興,也是在不斷改進的過程中終於領會到,十八掌調音班前輩們所說明「差之毫釐,失之千里」到底是什麼意思!

我常聽到朋友說,他也想來上課,但,老婆不太願意讓他玩音響,我相信,這一定是美麗的誤會,因為,夫妻一起來上音響調音班,除了可以讓家中的音響發出正確的聲音,還可以發出快樂的聲音,因為,我家中的音響經過調音後,孩子們,常常聽到我們放音樂就過來跳舞!也因為音域及音場的變化,讓我們最近聽人聲的CD,終於感覺到好像歌星到家中開演唱會了!

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