蔡克信 ‧ 繪最近做了幾台的麥克風放大器，機器製作過程就跳過好了，這機器是用來做錄音的，請問各位聽音樂的朋友，您期待從錄音中聽到什麼 ?
首先，我們先界定在 Stereo 錄音播放，也就是立體聲的播放 ---- 左右兩支喇叭將聲音播放出來。
1, MONO 錄音，這個很簡單，錄一聲道，然後平均分布在兩個聲道，聽感上聲音會在兩個喇叭中間結像，也就是大家說的定位，如果這時候錄的是人聲，而且是手握麥克風近 距離拾音，音像就會很大，許多歌唱錄音中的人聲就是這樣錄的，然後分佈於兩聲道，你就會看到喇叭中間有一個人唱歌 ? 錯 ，你應該是看到一張嘴在唱歌才對 。
2, 立體聲兩聲道錄音，這部份有許多理論可以參考，包含 AB / XY / MS / ORTF / Decca tree ..... ，目的有兩個，一個是主音一定要在中間，兩個喇叭中間一定要有東西存在，否則空空的聽起來很奇怪，另一個是聽起來要有空間感，最好是可以 " 看到" 像是伴奏的鋼琴在左前方，伴奏的小提琴在右前方，多美好的畫面。但由於各種麥克風擺位的關係，將會影響錄音音像的結果，像是 XY 方式，錄出來的中間形體定位明顯，但像是一個左右壓縮的影像，高中低音都再這一條正中間的 " 縫 " 發出來，對我來說，定位也太超過了吧 ? 又， ORTF 的方式，麥克風指向左右兩邊，可以營造出相當好的空間感，但是喇叭中間容易出現空洞，抓不到主體。
你可以從你的軟體中發現這樣的狀況 ---- 由於各家錄音方式有很大的差異，所造成的 "主像" ，以及 "周邊" 比例是不一樣的，只要詳細聽一下，很容易發現不一樣的錄音方式。
3, 立體聲三聲道錄音，一個人聲，一支低音提琴 ，一支小提琴，可以想見一定是中間站人，而且是近接麥克風錄音，錄完以後( 或是錄音中 ) 將人聲分布於左右聲道，這樣你聽起來就會是人在中間唱歌，而且不會動來動去，就算是現場這位歌者手持麥克風左右移動 .... ，對不起，聲音還是在中間不會動的。左聲道錄低音提琴，右聲道錄小提琴，而且左聲道要錄一些些小提琴進去，右聲道錄一些小提琴進去，這樣才不會怪怪的 ---- 左右喇叭各唱各的。
音樂聽久了，總是會想聽到很多細節 --- 口水聲 / 換氣聲 / 左手移弦的聲音 / 擦弦聲 ....，被近代錄音寵壞了的耳朵，總是想聽到多一些的細節，但這樣多細節的錄音，麥克風就必須離樂器很近，甚至將麥克風放在琴橋下方 ( 或是弦的下方 ) ，這樣才會錄到足夠的細節 ....，這樣的聲音將會是非常乾的，只有主音，沒有反射音，於是錄音室會加一些空間感 ( 空間反射音 ) 進去，讓你聽起來舒服一些，這也是現代錄音常見的作法，而且還有一個好處，錄音師可以隨意的將這個樂器，放在喇叭中間的任何一個位置，只要控制左右聲道的 量感就可以做得到，而且左右聲道的這個樂器聲音是一樣的 ( 因為只夾了一支麥克風啊 ~~ )，好了，事實上我是要告訴你的一件事，你聽到的是三個 mono 錄音，而錄音師巧妙的安排位置，讓你有空間感 / 立體感 ...... 這都是做出來的啦。
各個聲部間也可以在不同時間錄，大部分都是節奏樂器先錄，然後一樣一樣加進去，各聲部間的默契感 ... ??? ，算了吧！
如果叫一叫，三個一起來，一樣是三支麥克風，中間錄人聲，左右中距離 ( 假設是 1.5M ) 分別錄兩種樂器，這樣就有可能錄到一些現場感，一些自然的空間感，但是那動人的細節也隨之不見了，而且這個空間的殘響指數是必須挑過的，否則轟轟叫，那就 更聽不清楚了。如果在錄音中，其中一個犯錯，那勢必要從新來過，將會很花時間，而且不只三倍。
之所以現場錄音很少見，我想就是這個原因吧 !! 你可以拿出你的軟體聽聽看，如果是錄的細節超多的 ( 近接錄音 )，空間感多是做出來的，如果是現場錄音，細節的表現方式將有別於前者，聽不到那誇張式的細節，但有著非常自然的空間感，試試看吧 ，有發現兩個優點都存在的錄音時，請通報一下。
這是我最近試錄了一些聲音的心得，紀錄一下，以及跟各位分享。
-------- 2008/9/6 補充 ---------
在一連串的試聽以及測試以後，我發現動圈麥克風這古老的設計還真的不錯哩，小提琴的泛音以及琴箱共鳴明顯優於電容式麥克風，但是動圈式的低感度需要多一次 放大，是不是又會殺掉細節 ? 這一點有待考證。電容式麥克風很容易錄出清楚的主頻率，這樣方便於聆聽者聽音樂用，這樣的特性明顯出現在現在所有的軟體上 --- 除非這軟體有明顯的秀出錄製於現場，或是說出錄音的器材。
這樣一來在音樂複製的版本上，很明顯的劃一條線，早期的動圈式麥克風的聲音，以及現代的電容式麥克風的聲音。我相信，電容式麥克風有一定的優點，才可以將 動圈式逐出市場，但是這一個優點是有利於音樂聆聽者嗎 ? 還是市場機制所導致這樣的後果。
偏偏這一條線也是劃在黑膠 與 CD 的交界處，許多黑膠可以聽的出來是動圈式麥克風錄製的，有許多鋼琴、小提琴錄的很好，箱體共鳴以及泛音 (雙弦) 非常好，但也有一大部分聽起來很平淡，不會吸引你，後期的黑膠就可以聽的出來電容麥克風的聲音了，CD 部分除了老片復刻的以外，幾乎全都是電容式麥克風做的。有一個比喻，動圈就像是全音域，高低兩端不怎麼好，但是中間是對的，電容麥克風高音好，低音沒重 量，只好補一個麥克風貼在鋼琴上收低音，然後再混到原先的高音上去 --- 沒錯，我就是想說像是分音器喇叭的作法。 哪一個好聽 ? 讓你聽出來覺得好聽就好啦，沒有玩收音之前，會覺得哪一片錄音真是好耶，高低分明 ---- 原來是用混音技術混出來的，好聽就好，留個美好印象在心中也不錯。
以前的黑膠好聽嗎 ? 順耳 ? 會不會是因為麥克風的關係 ? 這玩意在錄音界退場時機與黑膠一樣，過了 30 年以後，發現老一輩的錄音不會輸給現在的技術，而且這些黑膠不是亂貴的，還貴的真有道理 --- 那些 DECCA 的錄音，論音質，論動態，論樂器分離度，完全不會輸給現在的錄音，是麥克風主導這樣的變化 ? 還是因為人的關係 ?
參考資料 : CD
密爾斯坦的巴哈無伴奏小提琴 、史塔克的巴哈無伴奏大提琴，海飛茲的片子，無加味 CD 裡一片 List 鋼琴，這就是典型的動圈式麥克風的聲音 ---- 飽滿、泛音多，琴箱共鳴像真的
隨手拿一片現代 CD ，慕洛娃 或是 明滋 或是 西拉蕊 韓 ----- 琴聲瘦到你會懷疑那是一把塑料提琴 ，只有琴弦的聲音，沒有泛音
諏訪內晶子 拿的是海飛茲的琴 ? 你相信嗎 ?
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