"Yulianna Avdeeva (Russia)" "Evgeni Bozhanov (Bulgaria)" "François Dumont (France)" "Lukas Geniušas (Russia/Lithuania)" "Nicolay Khozyainov (Russia)" "Miroslav Kultyshev (Russia)" "Daniil Trifonov (Russia)" "Hélène Tysman (France)" "Paweł Wakarecy (Poland)" "Ingolf Wunder (Austria)"
這個決賽名單，可能很多人會訝異，我也有一點小吃驚，但我完全可以接受。
至於以下的個人意見，既然會批評到一些參賽者，而大家也都各有支持，所以請自行決定要不要往下看。而想法不同，很可能來自轉播--比方說Avdeeva現場的音色變化和處理非常驚人，但我自己上網聽，我也聽不出來她能表現出的層次，這當然會影響判斷。
先說這個決賽名單和我自己想法相同的—
"Yulianna Avdeeva (Russia)" "Evgeni Bozhanov (Bulgaria)" "François Dumont (France)" "Lukas Geniušas (Russia/Lithuania)" "Nicolay Khozyainov (Russia)" "Ingolf Wunder (Austria)"
Yulianna Avdeeva：我心目中的冠軍。全然佩服，無話可說。
Evgeni Bozhanov：
他的技巧成就，特別是音色變化，令人嘆為觀止。我只聽到他的第三輪，但那真是讓人目瞪口呆，魔術表演般的音色變化。他能在鋼琴上做出的效果，本屆堪稱毫無敵手。
但他的問題是為了表現他那絕世音色奇技，他做了太多花招和不見得必要的戲劇效果，再加上他的台風---不過這很奇怪，因為他在台上動作很大，但第三號奏鳴曲和幻想波蘭舞曲，始終言之有物，不是故作噱頭，而且詮釋面面俱到。如果你不看他彈，只聽他的演奏，那實在沒話說。
唯一出問題的，是第三輪馬厝卡和圓舞曲的格調/氣質。我當時筆記寫的是”沒有失去格調，但氣質不是特別好。” (情感)”不是發自內在”。
但如果協奏曲Bozhanov改頭換面，那應該是Avdeeva最大的威脅。但無論如何，我佩服這位技巧奇才。
Francois Dumont：
他第二輪彈完，我都覺得他雖然嚴謹但滿無趣，到今天的第三輪，我也不覺得他有趣。可是他今天彈的時候，我居然發現自己打從心裡尊敬他，因為他的蕭邦非常嚴 謹，風格結構句法等等一絲不苟。雖然幾乎沒有驚喜(到第三號奏鳴曲的最後兩個樂章才出現驚喜)，但我幾乎沒辦法批評他的詮釋。他的音色變化不足(所以聽起 來很無趣)，但基本音色很好，技巧表現也很穩健。這是非常成熟的蕭邦。雖然看不出發展潛能(好像已經定型了)，但能為蕭邦下苦功若此，我還真的是尊敬這樣的參賽者。
Lukas Geniušas：
第二輪表現就很好，今天則除了奏鳴曲之外，讓人大開眼界，特別是那個”淚之海”。他真的是非常有天份，技巧相當全面的鋼琴家。詮釋雖然非常俄國浪漫派，不照波蘭的詮釋，但真的很有特色，更能提出說服人的創意。
Nicolay Khozyainov：
真是罕有的技巧和音樂天才。第三輪他選了第四號敘事曲和詼諧曲，加上幻想波蘭舞曲，都是晚期蕭邦作品，但對我而言竟然都能過關。他的音樂充滿青春朝氣，洋溢 出只有年輕人才有的夢幻之美，連我都被迷住了。他的技巧真的是天才，在強音加壓中最後還能再逼出強奏且音色不爆，快速音群居然能兼顧色彩變化，第二號奏鳴 曲第四樂章的音色變化和踏辦效果，我覺得那應該是出自本能和直覺，但實在令我嘆為觀止，也是魔術表演--真的是墳墓飄出的鬼火。但他的問題，是第二號奏鳴 曲第三樂章，暴露出他實在太年輕，第二樂章也很爆衝。但他只有18歲—這完全是可想而知，但他幻想波蘭舞曲完全可以過關，我想決賽只要他能充分發揮他的青春本色，那也是非常精彩。
Ingolf Wunder：
第二輪彈得面面俱到，起承轉合無一不佳，第三輪不太穩，音色常失控，也有漏句，但他有本屆最明媚光亮的音色(他的音色和安寧很像)，宛如純瓷(我不知道廣播是否能聽出來他的音色過人之處)。他的第三輪在第 三號奏鳴曲和幻想波蘭舞曲，都彈出相當大膽的創意，在後者從結構下手，在最後一段做出音量顛倒的設計。乍聽之下我也不能理解，但隨後他就提出具說服性的解 釋(所以我也馬上可以理解)。彈法雖然不同，但能自成一格，且言之成理。而他手指技巧也相當優秀。我雖然不是特別喜歡Wunder，但我總有感覺，他會是前三名。
這六位都在我自己的名單內。Miroslav Kultyshev技巧和音色都好，但第三輪音樂很無趣。Daniil Trifonov音樂設計很多，但我覺得氣質不是特別好，但他們被選進決賽，我個人完全可以接受。
比較會引起討論的，我猜是為何Hélène Tysman和Paweł Wakarecy會被選，而不是Marcin Koziak和Andrew Tyson。
先說Andrew Tyson：
他第一輪彈得如何我不知道，第二輪雖然怪了一點，但我非常欣賞。今天的第三輪，Tyson的詮釋其實比上一輪乖很多，更彈出非常驚人的技巧—他的音色處理，音響設計，強弱控制，手指清晰度，在在證明這是一個罕見的天才。他的馬厝卡，夜曲，第三號奏鳴曲，我都非常欣賞，他今天也彈出遠勝過Hélène Tysman，Paweł Wakarecy和Marcin Koziak的技巧。如果他被選進決賽，我其實不意外。事實上我還滿希望他進決賽，因為那個天才實在驚人而且誘人。特別是他的音響效果處理，真的是大天 才!
但是，今天連我，這個相對而言音樂品味很多元化的人，都有些被他的幻想波蘭舞曲激怒。他不是彈不好--他的音樂一直都很抒情，歌唱性也都很好，但今天的幻想波蘭舞曲，他的很多句子實在讓我覺得他彈得”輕佻”—雖然不多，但我不能忍受。
Wunder的幻想波蘭舞曲彈得很"驕傲"，但那可以是波蘭舞曲的精神，最後驕傲中有失落和幻滅，但Tyson的輕挑，卻讓人覺得他在蔑視蕭邦，甚至蔑視波蘭的痛苦—就算是苦笑，也不該笑成那樣。
我不知道這是不是就是原因。如果有機會，我很想請教傅聰的意見。
也正是這一點，雖然意外，但我可以理解，為何評審最後選了Paweł Wakarecy而非Marcin Koziak。
Wakarecy 第二輪我沒聽，但第三輪的幻想波蘭舞曲，彈得面面俱到且言之有物，各個聲部可以說不同的話，完全掌握到此曲的複雜，卻又提出解釋。連我這樣挑剔的人，現在 回頭去看筆記，都發現我對他的幻想波蘭舞曲幾乎無話可說。他的問題，是第三輪的第二號奏鳴曲，技巧失誤實在太多，但就音樂而言，Wakarecy仍然言之 有物。只能說他是一位好音樂家，卻不是好的技巧家。
Koziak則完全相反。我完全不明白，為何他的第二輪很多人喜歡。後來我聽了CD，大概可以理解。他的第二輪音色非常粗暴難聽，但轉成cd，卻聽起來不錯，爆音在音量調小之後少很多。而他技巧表現相當穩健，也能掌握困難的技巧。
但他的第三輪，無情暴露出他根本沒有音樂思考，音樂裡無話可說。他有那個技巧可以彈出不同聲部，但每個聲部都漫無目的，沒有給予聲部意義，只能靠穩固的結構支撐，但我實在聽不出內涵。
筆記上我對他的評語，最後是：
”音樂裡沒有什麼話要說…傻子一個，但可以期待。”
他去年在波蘭就錄了蕭邦第一號鋼琴協奏曲。昨天我聽完他彈，還特地跑去買，想聽聽看他的思考如何，會不會只是第三輪失常。而我昨晚聽了第一樂章的結果，我真的覺得，他實在是沒有音樂思考可言，音樂氣質也差，演奏非常粗暴(這個錄音倒是忠實把他的粗暴給表現出來)。
當然，我想很多人一定會說，因為Wakarecy是評審之一的學生，所以最後是他進。但他能彈出那麼好的幻想波蘭舞曲，如果他第二輪很好，只要評審能夠原諒他在第三輪的技巧失誤，他進決賽我並不意外。我意外的，反而是評審有勇氣，把有手無腦的Koziak給拉下來
我唯一不理解的，是評審最後選Hélène Tysman的原因，但我也沒有其他備選(我覺得決賽選10個實在太多了)，但她前奏曲玩出很豐富的音色效果，或許是一個優勝點。
我想決賽會是Yulianna Avdeeva, Evgeni Bozhanov, Lukas Geniušas, Nicolay Khozyainov和Ingolf Wunder，四個俄國人和一個奧國人的天下。最後結果如何，大家就再等等吧！
在個人意見裡沒(敢)寫的感想
在10/17，蕭邦逝世這天，我離開華沙前往巴黎。
臨走前和Bella Davidovich與鄧泰山見了面，交換了一些意見。本來我不願意寫，但後來想想，我還是應該寫。
但同樣的，這篇話會說得很難聽，請自行決定是否繼續閱讀。
在「個人意見」那篇，我一直想寫但「不敢」寫，卻也同時是鄧泰山和Davidovich都希望我有機會一定要告訴大家的，是「taste」。
我不知道該如何翻比較好。在音樂裡，有時是「品味」，有時是「格調」。
這個現在大概討論的人不多，因為討論起來很傷人，罵一個人沒品味好像就是在罵那個人本人一樣。而且大家總會說，「taste」是很主觀的東西。
但真是如此嗎？會主觀到不能討論嗎？
我認為(鄧泰山和Bella Davidovich也都同意)，品味是可以學習的，而且學得會。
我就是一個例子。
我不是那種天生品味很好的人。而我知道這一點，是我見過天生就是品味好的人。比方說我兩個妹妹：和她們比，我的品味實在差很多，即使我們來自同一個家庭。
但是，也因為我知道自己沒有那種天生的好品味，我願意學。
這其實是我找Bella和鄧老爺討論的原因。我不是要探聽評審意見，而是想把聽完第三輪之後的想法和他們的比對，看看自己的判斷和他們差多少，或者說，我的 taste和他們差多少(當然還有一部分是為了我的博士論文XD)。而這次我滿高興，經過多年學習，我終於能夠有好的判斷——我彈琴不見得多有 taste，但別人的bad taste，我倒可以聽出來。
這次沒進決賽的一堆鋼琴家，許多不是敗在技巧，而是敗在taste，讓人無法恭維的taste。
再寫下去那還是會很傷人，但我想舉一個例子，說明taste其實可以學。
比方說，在某位華裔鋼琴家的演奏裡，我們可以聽出她是多麼有演奏天份，技巧非常非常優秀。而有這樣的天份，理論上音樂taste應該不會太差。
但她第三輪的演奏，實在可怕到極點。我的筆記上寫滿問號—TASTE!? WHERE IS TASTE?!
而taste要如何學？我覺得其實很簡單：她應該和蕭邦學。
她的第三輪，犯了好多次嚴重的音樂文法錯誤：不是強調音樂裡不是重點的地方(像是說話強調「的」之類的介系詞)，分句分錯(像是會發音但讀她根本不會的語言)，不然就是踏瓣使用完全沒有和聲文法可言。
我現場聽一開始覺得誇張，後來覺得生氣，最後卻感到惋惜——我的筆記最後寫的，是”So talented but needs better education”。
我真的不知道她的老師教了她什麼，讓她把錯成這樣的演奏帶到蕭邦大賽。技巧失誤，即使是難堪的大失誤，我都可以容忍，因為人總可能失常(我相信他們也一定有彈得很準確的時候，只是不是在比賽)。但這種沒有品味又音樂文法不斷錯誤的演奏，那真的是丟臉。
如果她能理解蕭邦的音樂，知道如何讀譜，如何掌握蕭邦的風格，那麼一旦學會蕭邦的音樂語言(這位史上氣質品味最好的作曲家之一)，知道他的音樂品味，就是提升自己品味的開始。
了解作曲家要什麼和他們的音樂語言，至少可以知道詮釋的界限：在界限範圍內，你可以做任何你想做的。一旦超出界限，除非真能提出極高的藝術想法並且完美執行，不然幾乎都後果悲慘，就像這次比賽一樣。
我會那麼欣賞Yulianna Avdeeva，就是在於她為蕭邦提出那麼具創造性的詮釋，卻驚人地都在樂譜的限度之內。
比方說第四號敘事曲第二主題，蕭邦原稿上，第二句前半，他是寫漸強，後來才被其他編輯更改(如Paderewski版)。但我可以想像為何大家要改，因為那一段彈成漸強，聽起來實在「不好聽」，這次比賽不少人照譜彈，效果都普通，也還是有很多鋼琴家選擇更動。
但Avdeeva所做的，是忠實照蕭邦寫的強弱彈，卻引出左手的旋律，帶出另一條聲線來平衡那個漸強可能的突兀。我現場一聽就傻了，想說怎麼會有這樣聰明的頭腦，可以設計出如此自然卻又充滿巧思的詮釋，既遵照蕭邦指示，又兼顧個人創意。
她的第二號奏鳴曲也是如此。第一樂章是本屆所有彈此曲的參賽者中，唯一照波蘭國家版，從開頭反覆的鋼琴家，但她真能在反覆時彈出不同效果，讓音樂不斷發展延 續。這個新版Pollini和Rudy都錄了音，但至少從錄音聽來，他們都沒有Avdeeva現場給我的說服力。而她的第二樂章，也是所有彈此曲的鋼琴家 中，唯一真正顧到第三拍重音，提出馬厝卡性格詮釋的人。這同樣讓我目瞪口呆：我沒想過，第二樂章可以被她解釋得這樣精采。第四樂章她不自加重音，卻也彈出 非常特別的效果，也是讓人驚奇。
Avdeeva從我聽到的第二輪，就展現出這樣精采的詮釋(她的幻想曲令我大開眼界)，真的給(所有)樂譜指示相應的詮釋，而且詮釋還全然新穎。
在我回給齊瑪曼的簡訊中(他驚訝只有我一個人給予Avdeeva最高評價)，我說決賽我認為最強的那五人，聽其他四人彈，都讓我感覺到自己在鋼琴演奏上是多麼沒有天份；但只有Avdeeva，那音樂設計之聰明，讓我感覺到——我其實是一個呆瓜。
這也就是我始終喜歡Avdeeva勝過Bozhanov的原因。因為Bozhanov雖然神乎其技，音色變化無所不能，但他的變化像是在傳統建築上雕刻花 紋，以七彩斑斕的燈光妝點；Avdeeva卻是奇才建築師，蓋出讓人拍案叫絕的建物。兩者相較，我當然覺得Avdeeva的藝術成就比較高，而她所呈現的 技巧和音色變化，其實也只差Bozhanov一些而已。或者，就她所呈現的音樂而言，她根本不需要多成那樣的音色(而這並不表示我不欣賞 Bozhanov；事實上我非常尊敬他所達到的技術和音樂成就)。
又如，我一直認為，無論就和聲關係或情感關係，蕭邦第二、三號奏鳴曲，四個樂章應當接在一起演奏。就算不連在一起，也絕對不能讓情感發展斷裂。可是第三輪非常多參賽者，一個樂章彈完就在那邊擦汗伸腰，每個樂 章各自為政，像是每彈完一個就收工領錢一樣(Koziak就是如此)。這樣彈，顯示出鋼琴家對樂曲毫無了解，既破壞蕭邦的音樂，又毫無品味，怎麼可能會被 選進決賽呢？
(Avdeeva在這一點上表現堪稱完美，建議大家可以欣賞她是如何連結四個樂章。)
還有踏瓣—不知怎麼回事，許多演奏者不是不會用，而是為了用而用，設計出一些和音樂無關的效果，沒有去思考音響音色和音樂之間的關係。這屆比賽中，許多人遇 到音量弱的段落就踩弱音踏瓣—拜託，弱音踏瓣不只會讓聲音變小，音色也會隨之改變，所以必須非常小心，要用耳朵仔細判斷。Davidovich甚至說，當年在莫斯科音樂院學習時，老師幾乎都說，凡是樂譜上寫pp的段落，才「可以」用弱音踏瓣，如果只寫一個弱(p)，那絕對要用手來控制，不能用弱音踏瓣。當然我相信一定有例外，但這個「原則」背後的精神，其實正是對聲音控制的品味。
扯太遠了。總之要說的，是taste真的很重要。當然你永遠可以喜歡郎朗，永遠可以擁抱Paris Hilton或Lindsay Lohan(也還真的有那麼多人喜歡)。但我總覺得，好好認識作曲家，好好思考作品，只會讓音樂欣賞帶來更多快樂；連帶地，自己的品味也會跟著提升一點。
至於品味提升一些，究竟有何必要，在人生中有何意義。我想，這本身就是一種taste……
有關「taste」的部份，您寫得真是太好了。
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